domingo, 23 de diciembre de 2007

Top 25: los mejores sonidos del 2007.

El 2007 se va dejándonos los oidos aturdidos de felicidad, en parte gracias al regocijo infinito que dispensaron todos estos discos y directos.
Gracias por acompañarnos durante este año y nos seguimos leyendo en 2008.
¡Abrazos!
Adriano

25-Kassin + 2 Futurismo (Tema emblemático: “Agua”, tropicalismo, calypso, alegría. Gracias Brasil)

24- Big Sir Und Die Scheiße Ändert Sich Immer (Tema emblemático: “Blutrausch (Smooth Interlude)”, fretless bass, voz de terciopelo y un colchón de cuerdas. Condimentar a gusto)

23- Eddie Vedder Into the wild (Tema emblemático: “Rise”, ¡esa voz, Eddie!)
22-Zion train Live as one (Tema emblemático: “Life That I Choose feat YT”, baile místico, dub y filosofía de vida)

21-Tim Armstrong A Poet’s life (Tema emblemático: “Into Action”, ska cinematográfico, rústico, jamaicano y punkie, ¿algo más?)

20- Satellite party Ultrapayloaded (Tema emblemático: “Wish Upon A Dog Star”, baile galáctico en la alucinada voz del gran Perry Farrell)

19-Ani DiFranco Canon (Tema emblemático: “Cradle & All”, folk/grunge mensajero)

18-Akron/Family Love is simple (Tema emblemático: “Ed Is A Portal”, como una orquesta de samba en pleno territorio redneck)

17-08001 Vorágine (Tema emblemático: “Jungle”, la herencia de Massive attack está en buenisimas manos)

16-The Arcade fire Neon bible (Tema emblemático: “No Cars Go”, el poder dramático del pop te atrapa para siempre)

15- Architecture in Helsinki Places like this (Tema emblemático: “Heart It Races” reggaeton marciano, irresistiblemente indie)

14-Burial Untrue (Tema emblemático: “Etched Headplate”, experimento de intrincado dark soul. El termino dubstep le queda chico a Burial)

13- The good, the bad and the queen The good, the bad and the queen (Tema emblemático: “Nature Springs”, la balada amarga de Albarn suena a cuento de hadas en paisajes grises)

12-The Aggrolites Reggae hit L.A. (Tema emblemático: “Faster Bullet”, una línea vocal al nivel de los grandes del reggae-funk. Macarra y fino a partes iguales)

11-Radiohead In rainbows (Tema emblemático: “Bodysnatchers”, Radiohead sonando casi stoner, una maravilla, mire…)

10-Bedouin Soundclash Street gospels (Tema emblemático: “St. Andrews”, podría ser el himno de la iglesia de Joe Strummer)

9-John Butler trio Grand National (Tema emblemático: “Better than”, inmejorable tema para amanecer, el auténtico espanta nubes)

8-Battles Mirrored (Tema emblemático: “Leyendecker”, progresivo en plan setentas, vacilante y ridículo r&b. Un entramado para liberar mentes)

7-Gogol Bordello Super Taranta (Tema emblemático: “American wedding”, increíble y fiestero alegato anti boda yanqui)

6-Tomahawk Anonymous (Tema emblemático: “Omaha dance”, oscura demostración de destreza estilística)

5-Björk Volta (Tema emblemático: “Innocence”, Björk , Timbaland y la mágica suma de influencias)

4-Iron & wine The Shepherd’s dog (Tema emblemático: “House by the sea”, exótica belleza neo hippie)

3-Richard Hawley Lady’s bridge (Tema emblemático: “Tonight The Streets Are Ours”, el Hawley más crooner se vuelve todopoderoso)


2-!!! Myth takes (Tema emblemático: “Must be the moon”, groove espacial, hip hop bizarro y baile eterno)


1-Queens of the stone age Era vulgaris (Tema emblemático: “3's & 7's”, todo lo que hace bien Josh Homme, hecho mejor que nunca)


"Una docena de directos increíbles, por favor":
1- Ratatat
2- Gogol Bordello
3- Fishbone
4- TV on the Radio
5- !!!
6- Björk
7- Akron/Family
8- The Arcade fire
9- 08001
10- Tilly and the wall
11- Israel Vibration
12- The Aggrolites

pd: ¿Has hecho tu propia lista de lo mejor de 2007? Envíala a: santodealer@gmail.com

The Aggrolites: Dirty reggae hit Madrid.

¿Te gusta el reggae? ¿Te gusta el soul? ¿Te gusta el punk rock? ¿Te gusta el two tone? Pues entonces amarás el dirty reggae y con ello a los Aggrolites. La banda de Los Angeles es enorme en directo y sus miembros no son ningunos improvisados en el arte de hacer buen reggae sin ser negro. La definición dirty reggae cuela de maravillas para una música que nunca acude a la distorsión, que siempre es bailable, pero que se toca y canta con cara de (mucho) cabreo.


Funky fire

Uniformados de camisas Dickies y pantalones negros, la parafernalia se ausenta en ese escenario que entrega hits de ritmo caribeño sin parar, uno atrás del otro, poseyendo a un público ya de por sí entregado a pasar un good time. Los dos bises finales fueron decorados con referencias a algunas de las grandes influencias de la banda. Allí sonaron temas de The Clash, Toots & The Maytals, Junior Murvin y The Specials, todos de maravillas en la rasposa e increíble voz de Jesse Wagner, un capo de la escena que diseña su personalidad incorporando el groove vocal de James Brown y la expresión corporal de Joe Strummer. Mientras esperáis su próxima visita podéis flipar con su último excelente disco Reggae hit L.A.


Faster bullet, de Reggae hit L.A.

jueves, 20 de diciembre de 2007

Gogol Bordello: Algunos le dicen magia...

Un gran concierto de rock se puede considerar como tal cuando los músicos están afilados y suenan bien. Cuando el público recibe las ondas sensoriales que llegan del escenario y estas explotan en sus cuerpos en mil formas positivas. Cuando enseña algo. Cuando es muchísimo mejor que la media de conciertos que se llevan vistos en ese año. Cuando, aparte del mero hecho musical, la lírica del show tiene un contenido sostenible y enriquecedor. Cuando el sonidista está en un gran día. Cuando la sala es ideal. Cuando hay un frontman enorme que hipnotiza a todo el que lo mire. Y, sobre todo, cuando la música es buena y llega desde el corazón.
Todo esto y mucho más tuvo el increíble concierto de Gogol Bordello en Madrid. Brillo, intensidad y baile por los cuatro costados. Algunos le dicen magia.
Eugene Hütz y los suyos expanden su infeccioso groove gitano y rabia punkie como nuevos dioses.

El público (todo el público) recibe esas líneas y las festeja con gritos eufóricos y saltos al unísono del bombo más fiestero de New York. El violín de Sergey Ryabtsev (de impecable camiseta de Slayer) rockea más que mil guitarras distorsionadas, se hermana con el acordeón de Yuri Lemeshev (¡de inverosímil camiseta de Faster Pussycat!) y juntos diagraman el particular sonido de GB sobre la sólida base de power trio de la banda.


Diversión incalculable y canciones perfectas (“Start wearing purple”, “Not a crime”, “Zina Marina”, “Alcohol”, “Wonderlust King”, “American wedding”, etc) para el directo perfecto.
Resumiendo cuentas, vale contar con que el grupo telonero francés La Phaze lo han hecho muy bien. Su jungle-punk de estudio se recrudece violentamente en directo y también hace bailar a lo loco. Cayeron los temas de su último disco Fin de cycle y dejaron a todo el mundo contento y esperando novedades sobre su próximo disco previsto para principios de 2008.
A propósito, entre las dos bandas, se adueño del micro el Sr. Dj Scratchy. Para quienes no lo conozcan este hombre avanzado en edad es ni más ni menos que el que pinchaba en los conciertos de los Clash y los Pogues hace muchos años. Considerado un erudito de la world music, aquí se despachó con una hilarante sesión de algo que sonaba como “cumbia medio-oriental”. Otro lujazo para una noche que recordaremos por muuuuucho tiempo.



08001: innumerables e irresistibles colores.

El camino desde casa a la sala Caracol es relativamente corto, pero una vez atravesadas las puertas del local y comenzado el concierto de 08001, las distancias geográficas parecen ampliarse significativamente; de manera proporcional, las sensoriales se achican.
El colorido contexto escénico hipnotiza y la curiosidad se ve complacida al instante.

Comienzan a caer los impecables temas de Vorágine (2007). Este colectivo artístico formado por personalidades llegadas de infinitos puntos cardinales hace añicos la frase hecha “choque de culturas”. Aquí las culturas no chocan, aquí producen. Las potentes bases en contexto sonoro de dub rock, dejan lucir las sutilezas de las cuerdas (violín, cello y laud) y los innumerables colores vocales se convierten en un delicatessen irresistible.
“Mr” puso la piel de gallina con una interpretación vocal emocionante, “Jungle” hizo lo suyo con esa línea de voz, a cargo del increíble Clerence, que tanto recuerda a Corey Glover de Living Colour, mientras que “Vorágine” se materializó en un aplanadora musical, profundamente adictiva.
A esta altura no caben dudas que los músicos que están en el escenario son capaces de mucho, como una especie de dream team de la world music.
Un show donde la intensidad no bajó en ningún momento, excepto cuando el fundador del proyecto Julián Urigoitia se quejó injustificadamente de los “problemas técnicos que estamos teniendo (¿?). La próxima vez os traéis un amigo cada uno y nos vamos a una sala más grande”. Desde abajo, no se entendió la rabieta entre tanto buen rollo. Sea en una sala más grande o más pequeña, la próxima vez estaremos allí. Vamos, con toda seguridad.

lunes, 10 de diciembre de 2007

Osaka monaurail: funk con filosofía nipona.

Sin ser la verdad más absoluta, sabemos que la perfección es la meta fijada por los japoneses cuando se ponen a algo. En el caso de Nakata y sus Osaka Monaurail, la idea desde 1992 fue lograr tocar plain funk a la perfección. A lo largo de su carrera han cosechado hazañas tales como ser la backing band de Marva Whitney, una de las original funky diva de James Brown o tocar en el Fuji Rock, el gigantesco festival tokioita a los pies del icónico Monte Fuji. Bajo su sello Shout! (propiedad de Nakata) editan Reality for the people, donde versionan clásicos funk, echando mano de distinguidos arreglos bogaloo. Como dice Nakata: “el largo viaje de los japoneses para aprender a tocar funk, nunca termina”…pero ya está en un excelente estadio.


Osaka monaurail live experience:
13 dic 2007 19:00 SALA APOLO 2, Barcelona
14 dic 2007 19:00 EL LOCO CLUB, Valencia
15 dic 2007 19:00 SALA CARACOL, Madrid


Novedades: Ani Difranco repasa y conmueve.

Inspiradora, influyente y rompedora de reglas, Ani Difranco presenta (via su sello Righteous baby) Canon, un doble disco que recupera momentos altos de su carrera pero que no pretende ser un greatest hits. Un auténtico auto-compilado de acertada valoración personal.
Sus características formas vocales y punteos sobre veloces ritmos aparecen en todo el disco, que se pasea por toda la carrera de esta defensora de las libertades individuales que claramente ayudó, hace ya unos 17 años, a definir la escena folk-rock norte americana.
Desde las emotivas y reivindicativas canciones de Like I said (songs 1990-91) a los climáticos e hipnóticos momentos de Reprieve (2006), se puede dar una vuelta por el mundo DiFranco observando su evolución como artista y la consolidación de una personalidad muy marcada, que influyó a cientos de artistas exitosos como Brandon Boyd (Incubus), Tegan and Sara, etc. Este disco es la manera ideal de acercarse a este punto álgido del under estadounidense que, aparte de aportar bonitas canciones, abre cabezas.



Mas info:
http://www.righteousbabe.com/
http://www.myspace.com/anidifranco

Ratatat en directo: ha nacido el futuro.

Gracias al espíritu de mezcla de los intensos años noventa podemos ver, en la actualidad, como se desarrolla una etnia de artistas cuya música es capaz de reflejar el dorado legado aquella década. Sin dudas, una de las principales páginas de esta historia la escriben los invencibles Ratatat. Su música remite imágenes grunge, emo y hasta heavy metal, aunque nadie evita el término electronica cuando intenta definirla.
La maravillosa conjunción de misteriosos beats, un bajo atmosférico y, de ratos, bailable, sonidos vintage de teclado y la enorme guitarra de Mike Stroud (un tío que toca solo las notas que cada momento requiere o la versión austera de un guitar hero metalero) fijan cimientos y montan un escenario musical que suena a los temas que haría un robot con su metálico corazón roto.
El directo que ofrecieron en la fecha madrileña del Wintercase, fue otra muestra fehaciente de su sensato poder. Después de tanto grupo (bien o mal) prefabricado, una opción con la originalidad de Ratatat es pura emoción para los sentidos de un auténtico amante de la música.
Basando el show en los hits de su Classics, enamoraron a propios y ajenos. Una oleada de “protestas” nació espontáneamente en el frío público luego de que abandonaran el escenario, finalizando un show perfecto pero de solo media hora.
Fueron la gran cosa nueva del Summercase el pasado verano, ahora dejan el listón más alto aún. Los amantes de la música queremos, necesitamos, una gira de Ratatat como cabezas de cartel. Es que bandas así nos permiten seguir creyendo y acaso, ¿No es eso lo más importante?
Nota: luego tocaron los Super Furry Animals, quienes gustaron a sus incondicionales pero no lograron que los ajenos dejemos de pensar en lo enorme que había sido el concierto anterior. / Adrián Mazzeo Bermudez.



Loud Pipes; himno de este 2007


Common: fina elegancia hip hop de visita.

El universo hip hop puede ser un secreto si uno no vive en Chicago o Philadelphia. Gracias a las enormes dimensiones de éxito de alguno de sus artistas, puedes conseguir material genuino y fresco en (casi) cualquier rincón del mundo. De todas formas, no es fácil hacerse con el feroz cotilleo rapper. El ir y venir de productores y colaboradores, los rankings, las peleas a muerte; todos condimentos fundamentales de esta cultura de masas donde los ídolos se desnudan ante el mic. Common tiene todo esto: se peleó con Ice Cube, vendió millones, es admirado por Kanye West, de joven teloneó a N.W.A., tiene cientos de premios, en sus discos aparecen Erykah Badu, Cee Lo, Lauryn Hill y, además, tiene imagen, líricas perfectas y gancho, mucho gancho./Adriano Santo Dealer

Mas info:
www.commonmusic.com

jueves, 6 de diciembre de 2007

08001 en Madrid. La virtud de la apertura mental.


08001 suena a movimiento, a pasión multicultural. Las sonoridades negras crecen de maravillas entre los recovecos melódicos del norte africano y medio oriente. 08001 es futuro en armonía, cruce de culturas como ejemplo imbatible del avance, en altas perspectivas, del género humano. Vorágine es el (enorme) disco que sucede a Raval ta joie y el que confirma la importancia de este “taller en progreso” (así se autodefinen) en la nueva escena world music, esa que deja de lado el purismo de la tradición para no hacer otra cosa que enriquecerla mezclándola, reinventándola y haciendo con ella un fiel reflejo de lo que pasa en las grandes ciudades del mundo hoy en día. Imperdibles.




08001 en directo:
12 dic 2007 21:00 Sala Caracol Madrid (ESP)
Mas info:
www.myspace.com/08001

lunes, 26 de noviembre de 2007

Blitzen Trapper: la buena compañia de los Two Gallants.

Blitzen Trapper son un sexteto de Oregon con ganas de liarla. Su demencial música deja en un mismo plano la psicodelia espacial y el folk más “paleto”.
Cuenta la leyenda que los B. Trapp. logran que su música sea tan profunda gracias a vivir en un lugar muy lluvioso y, como consecuencia de tal circunstancia, los ensayos y sesiones de esta banda se prolongaban más de lo normal.
Wild Mountain Nation (Sub pop, 2007) es su nuevo disco repleto de momentos de lucida energía y con algún elemento atonal descargado desde los más oscuros rincones de sus cabezas.
Si bien las ideas sobre quienes pudieron influenciar a Blitzen Trapper a la hora de crear este convincente disco son infinitas, también hay que decir que canciones como “Woof & Warp Of The Quiet Giant's Hem” donde suenan a los Battles en plena era ácida o la casi british “Sci-Fi Kid” tienen gancho, sorpresa y, sobre todo, personalidad.
Si estás con ganas de ver otro inteligente acto del underground norteamericano, acércate a ver a los Two Gallants en su próxima gira por este país. Eso si, vete temprano que también tocan los Blitzen Trapper. ;)

30 de noviembre 07
LA [2] de APOLO Barcelona
Puertas 19:45h
Precio: 17 euros ant / 20 euros taq.
1 de diciembre 07
EL SOL Madrid
Puertas 22:30h
Precio: 17 euros ant / 20 euros taq.
www.ticktackticket.com

Ojos de Brujo: grandeza 24hs.

Lo han hecho una vez más. Ojos de Brujo sigue presentando Techarí (esta vez su nueva edición en directo con cd y dvd) y sigue energizando multitudes al ritmo de su excitante musicalidad. Esta vez en la sala La Riviera de Madrid, Marina, Ramón, Panko y compañía ofrecen un concierto que, si bien ya pide novedades y cambio de “números”, sigue sonando potente e increíblemente contagioso. Es que, a esta altura, no queda mucho por descubrir en el talento de esta banda, aunque cada directo sea una nueva demostración de grandeza. Grandeza de ser los exponentes más grandes de un estilo, de portar en su repertorio con el tema que define al género hip hop flamenkillo (“Tiempo de Soleá”), de tocar como los dioses, de ser simpáticos, alegres y, lo más importante, de tener la cabeza abierta de par en par. De eso debería tratarse la música, de abrir la cabeza y viajar por sonoridades ajenas, hasta encariñarse con ellas y hacerlas propias… algo similar a lo que, poco a poco, nos va pasando con ODB a quienes disfrutamos con su música y su mensaje.

Fotos: Pablito Vela


jueves, 22 de noviembre de 2007

Arctic Monkeys: adolescentes con mucho que decir.

Para festejar la visita de los adolescentes más fascinantes de la escena británica, nuestra colaboradora “born in the 90s” Agos Mazzeo nos cuenta que tal estuvo el show de los Monos del Ártico en su reciente visita a Buenos Aires.

A más de uno le van a dar ganas de vivir un concierto de los Monkeys después de leer esto. Casi un cuento de rock.
"No sé muy bien cómo empezar esto, pero más me vale empezar ahora o algunos de los detalles que todavía me quedan podrían llegar a perderse. Ya desde el momento que nos enteramos que iban a venir y pudimos adquirir nuestra entrada, supimos que íbamos a presenciar algo alucinante. Aquí viene el relato desde mi punto de vista.15.30 horas, salí de casa con mi hermano, para encontrarnos a las 4 con la demás gente que iba a venir. Así fue, y en el colectivo y el subte (el metro de Buenos Aires), comenzamos a palpitar lo que iba a empezar a escribirse en nuestras memorias desde las 21.30. Sí, nueve y media de la noche. Pensaba que la espera iba a resultarnos interminable, pero cuando se abrieron las puertas a las 19, parecía aún muy pronto. Padecí mucho más esa horita que tardamos en ingresar. Adentro, la mayoría ya estaba ubicada, presionando en el medio. Allí fuimos también nosotros, encontrándonos con una banda de ingleses pasaditos de copas que gritaban cánticos que parecían de football, alrededor todos los aplaudíamos sin entender ni media palabra de lo que decían. 20.20 aproximadamente, entró la banda soporte, Bicicletas. Algunos se sabían las lastimosas letras, como diría mi abuela, "algo de no creer". Tal vez la música en sí no era tan desastrosa, pero eran la voz y lo que ésta anunciaba lo que hacían desear que los muchachos agarrasen los instrumentos y se fueran. Sucedió recién a las 21. Fue entonces cuando los empujones empezaron, aunque todavía faltaba media hora. Yo, debido a mi escasa estatura, no podía ver nada. Me estaban matando realmente, estaba transpirando más que nunca en mi vida, estaba experimentando por primera vez lo que era estar en "el pogo". No me importaba.21.40, ruidos y gritos prolongados. Estaban entrando. Sí, ellos, "Lo' Mono" (como les gritaba el público). Alex con su característico corte de pelo, Jamie con sus cachetes eternamente colorados, y Matt y Nick, quienes mantienen un perfil más bajo pero le ponen el ritmo a toda su música. Obviamente toda esta entrada yo no la pude apreciar porque estaba sumergida en un mar de personas más altas que yo. Comenzaron a tocar, un instrumental que luego me fui a enterar, se llama “Wagon On The Way To The Stripey Tent”. Luego vino la genial “This House Is A Circus”, provocando el delirio de las masas y mi aplastamiento hasta que decidí salir del medio del quilombo (y fue más difícil que entrar). A continuación aprecié “Brainstorm” subida a los hombros de uno de mis acompañantes. “Still Take You Home”, que es una de mis favoritas, sonó cuando yo estaba ubicada en donde iba a permanecer disfrutando el resto del show con mi hermano. Seguidito ¡”Dancing Shoes”! Siempre amé esa canción y escucharla en vivo fue tremendo. Siguiendo la tanda de TE-MA-ZOS, vino “From The Ritz To The Rubble”. Y cuando se escucharon los primeros acordes de “Fake Tales Of San Francisco”, el Luna se vino abajo. Saltábamos y gritábamos todos a más no poder, también un tipo medio drogado casi se desmaya adelante mío. Pero no viene al tema, creo. “Balaclava” y “Old Yellow Bricks” siguieron, como para mantener alta la adrenalina que se elevó a niveles inimaginables con “I Bet You Look Good On The Dancefloor”. ¡Cómo suenan estos muchachos, por favor! El batero Matt va a quedar en la historia. Cosa de seguir bailando, tres de los mejores temas de Favourite Worst Nightmare, en seguidilla. “Flourescent Adolescent” (hit total), “Teddy Picker” que combinado como estuvo con “D Is For Dangerous” es algo incomparable. Son temas que resaltan por su originalidad y la adicción que producen. Aquí resaltó el bajista, Nick. Después de este bloque de descontrol total, aprovecharon para presentar un nuevo tema, llamado “The Nettles”. Sonó bien. Parece que siguen inspirados, ¡ja!. Terrible. “Do Me A Favour” fue, junto con “If You Were There, Beware”, lo más calmado del espectáculo. Y eso es mucho decir, ya que ambas tienen un momento totalmente punk. “The View From The Afternoon”, es definitivamente un destacado de los Monos. Y en mi opinión tendría que haber sido el opener del recital, pero aún así lo disfruté al cien por ciento. “Leave Before The Lights Come On”, la única que no está en ninguno de los álbumes oficiales (además de “The Nettles”) pero que es igual de popular y perfecta que las demás. Un ambiente particularmente lindo se formó con esta canción. Apenas Alex dio inicio a la lírica de “When The Sun Goes Down”, me convencí de que iba a ser el mejor tema del show. Y lo fue. Cómo cantamos, sentía que nos uníamos todos en ese "'CAUSE HE'S A SCUMBAG DON'T YOU KNOW!!!" que Alex retrasó tomando un poco de agua y haciéndose el distraído. En el pobre audio que pude grabar, se escucha perfectamente este episodio. Increíble. Jamás me hubiese imaginado que después iba a venir “A Certain Romance” y todo iba a terminar. La gente enloqueció, y no era para menos, ya que la canción es directamente un himno. Emotivo, realmente. Terminaron y se fueron, sin comentarios. Es que ellos son así, entregan su incomparable música, pero no se entregan ellos. Apenas hablaron, y en un acento tan cerrado que muy pocos pudieron entender lo que decían. Mandaron también un par de "Thank you"s y "Fuck you"s que casi no se podían distinguir entre sí, je. Cuando salimos ya no podía creerlo, que ya hubiese pasado, tan rápido. Eran las 23.10. Tocaron una hora y media, sí, pero fue conciso y altamente disfrutable. Quedé enamoradísima de ellos, todavía más que antes, arrepintiéndome de no haber ido al hotel para sacarme fotos con ellos y esas estupideces. Me hubiese gustado estar más adelante. La próxima vez, prometo meter codazos hasta llegar a la valla, y encadenarme ahí."


Arctic Monkeys live!
30/11 La Riviera Madrid.
1/12 Espacio Movistar Barcelona.
Mas info:
www.gamerco.com

Aggrolites: Reggae Hits Spain!

Sin poner en duda que el reggae y sus géneros hermanos nacen y se desarrollan de manera óptima en la calida climatología jamaicana, también se reconoce que en el calor californiano han proliferado grandes nombres del género.
Hoy toca hablar de The Aggrolites. Érase una vez un grupo de músicos que son citados para ser la backing band de (la leyenda del reggae) Derrick Morgan. El proyecto de hacer un disco de Morgan en estudio finalmente se cae pero estos músicos deciden seguir adelante gracias al entusiasmo generado por la música que surgió en los ensayos. De ahí de decir que fueron la banda de Joseph Hill de Culture (otra leyenda reggae, este ya fallecido) y Tim Armstrong (cantante de los ska punk, Rancid) y que a partir de 2003 comienzan a editar discos bajo el nombre de The Aggrolites, hay un paso.
Sus discos suenan alegres y rudos al mismo tiempo. Ska con intensos toques soul y teclados de simple sicodelia, que a veces recuerdan al grandísimo Toots Hibbert.
Luego de ser los encargados de la instrumentación del excelente disco debut solista de Tim Armstrong (A poet’s life, 2007) sacan Reggae hits L.A. y lo presentan en España para goce de todos los fans del two tone más exquisito.
Las excelente críticas de sus conciertos en la anterior visita al estado, tientan aún más de lo que de por sí lo hacen los sonidos de dirty reggae que emanan de Reggae hits L.A..


22 nov 2007 20:00 Sala Apollo Barcelona, SP
24 nov 2007 20:00 Sara El Tren Granada, SP
25 nov 2007 20:00 Gruta 77 Madrid, SP
26 nov 2007 20:00 Kafe’ Antzokia Bilbao, SP

Mas info:
www.aggroreggae.com
www.myspace.com/theaggrolites

lunes, 12 de noviembre de 2007

Songwriters en vivo: Devendra Banhart y José González.

Los songwriters del siglo XXI invaden España. Esta clase de nuevos músicos, sensibles, talentosos y permeables a toda cultura existente en la tierra son las verdaderas nuevas estrellas de ese underground multinacional que logra permanecer creíble a pesar de los constantes intentos de las majors de masificar a sus figuras.
Devendra Banhart, de nombre hindú, nacido en Texas, crea un universo musical donde todo lo surrealista es posible. Como producto de una vida nómada y con importantes sacudones, Devendra, de 26 años y que vivió en Venezuela y Francia aparte de su país natal, elije el camino del minimalismo sonoro pero no del sensitivo. Su voz suena frágil a la vez que seductora, con un vibrato que realmente engancha.
Más allá de sus dotes puramente musicales, Devendra llama la atención como personaje, como músico trotamundos, como abanderado de imágenes ambiguas. Por otra parte, su obra musical se basa en temas sencillos pero que calan profundamente en todo aquel que busca nuevas sensaciones: samba, bossa, folklore latinoamericano, hippie rock, y ese inevitable aire “mi-música-no-entra-en-ninguna-escena” que logra que cada día seamos más los disfrutamos de su obra.
Armado de todavía menos sonoridades, llega José González. De padre argentino, pero nacido en Gotemburgo (Suecia) José, de 29 años, dibuja cálidas escenas capaces de cambiar el color del paisaje de su bonita ciudad en pleno invierno. Si bien la prensa internacional se encargó durante mucho tiempo en adosar influencias a su música, escuchándolo con total atención, te llega la sensación de estar asimilando una música sencilla e intima como pocas, y, también, prácticamente única. Este chico suena como si no fuese terrícola. La paz que transmite con sus temas no es usual en un músico actual que goza de cierto reconocimiento popular.
Al contrario que Devendra, a José no le dio por imponer una imagen llamativa, pero tanto a uno como al otro les dio por expresarse mediante su música y regalarnos simples canciones de las que traen sensaciones intensas… se agradece, muchachos.

José González. Sí, el otro es Devendra.

Devendra Banhart presenta Smokey Rolls Down Thunder Canyon:

18/11 - San Sebastián - Sala Gazteszena
20/11 - Madrid - Sala Joy Eslava 21/11 - Murcia - Sala Audio del Auditorio 22/11 - Barcelona - Sala Apolo

José González presenta In our nature:
21 nov Madrid - Sala Heineken + Mike Wexler
22 nov Barcelona - Razzmatazz 2 + Mike Wexler


Mas info:

www.partenopeproducciones.com

www.sinnamon.es

Asignatura: Reggae y Sound systems. Profesor: Mista T (Chalice sound)

Teniendo en cuenta que “el saber no ocupa lugar”, nos atrevemos a incorporar datos sobre la interesantísima cultura de los sound systems. El DJ y productor Mista T de Chalice sound system, quienes acaban de editar la robusta mixtape (¿No sabéis que es una mixtape? Seguir leyendo…) Chalice warriors Vol. II, nos guía sobre los recovecos del argot sound system, nos enseña su historia y cuenta sus planes. “Wake the town and tell the people!”

“Los años 70, fueron la época en la que el Sound System permitió difundir la música y cultura reggae & raggamufin’ de manera popular, y fue el principio del DJ y el MC tal y como los conocemos hoy.” Afirma, con pasión, Mista. “Estos “sistemas de sonido” consistían en, por ejemplo, una camioneta o una tienda en la que se montaba un muro de altavoces y donde un selector (o DJ) ponía sus temas al tiempo que animaba la sesión por medio de un micrófono. Un ejemplo de esto es el gran U ROY, quien con el tema “Wake the town”, consiguió colocar en el top jamaicano una canción puramente estilo sound system. Hoy en día, sound system puede referirse a diferentes conceptos: uno o varios selectores, singjays o MCs, una crew… las aplicaciones son muy diversas."
Sabemos que esta cultura esta muy extendida hoy día, pero ¿Qué países marcan tendencia en esta disciplina musical? “Hay muchos países con tradición y que marcan tendencia. Es muy relativo. Aunque un sound system sea mundialmente conocido, este siempre es fiel a su estilo, el cual refleja lo que para el mismo la música significa. Un sound system puede ser comparado, pero nunca igualado. Su lugar de procedencia, historia e influencias lo hacen único. Si hay que citar un país que marque tendencias en esto del sound system como yo lo conozco, ese no es otro que Jamaica. En España existe tradición y buenos sounds, aunque falta cultura para que los clashes, los dub plates y las sesiones se asimilen mejor por parte del público e incluso, de los propios sounds… Eso si, Killamanjaro, Rodigan, Mighty Crown, Pow Pow, Black Cat, entre otros, son sound systems de nivel superior." Ahora, amigo Mista, nos aprovecharemos de tu sabiduría para despejar nuestras dudas en cuanto a términos especializados del “mundo sound system”. Nos intriga saber que es una mixtape:
“Una mixtape es un album, o recopilatorio underground; su equivalente en español seria maqueta. Es un trabajo auto producido, auto editado, auto distribuido. Asimismo una mixtape puede ser tan buena como un álbum, puede ser una sesión de temas de un selector, de un singjay o un directo…” ¿Y un dub plate? “Los dub plates son temas dedicados y grabados por y para los sound systems. Por lo general suele ser un tema en el que el artista, respetando la melodía original, cambia la lírica de su propia canción para rimar tal y como se lo pida el correspondiente sound system. Existen diferentes tipos de dub plates, uno de los cuales, el que marca la tradición, es de clash, o counteraction, en los que la temática no es otra que atacar o defenderse de otro sound system en un soundclash, (batalla de sound systems), algo típico y sinónimo de esta cultura. Pero también existen muchísimos otros estilos de dubs, como, por ejemplo, los exclusive plate (una lírica grabada de manera exclusiva para un sound system), los conscious plate (para los conscientes), los lovers plate (para los enamorados), los rasta plate (para los de filosofía rasta), los gyal plate (para las chicas), etc.”

Aha, ¿Y que vendría a ser un Singjay? “El singjay no es otro que el cantante en el mundo del reggae. El origen de este término remonta al inicio del sound system. Ya que estamos, a un cantante de estilo raggamufin’ se le llama DJ, reservando el termino singer a los cantantes realmente melódicos; y al que se le suele llamar DJ, (el pinchadiscos), se le llama selecta.” Se está viviendo, a lo largo de todo el estado, una fuerte afición al reggae y sus numerosos derivados y los artistas del género crecen como hongos, cuéntanos quienes te han sorprendido últimamente. “Todo buen trabajo da que pensar, pero quién más me impresiona es mi propia familia, el ver progresar a artistas como Utan Bassum, Sato, Ti Polo Sound (Francia), Fano (Francia), Fafadi & Di Wulabaa Sound (Senegal), Polyfamous & Jaggy D (Jamaica) junto a Rumble Sound, Ras Kuko/Bratt & Mad Sensi Band/Cañaman. Los amigos con los que trabajo son los que mas me impresionan, gracias a ellos aprendo y progreso.”
En los próximos días Mista estará en Madrid, como selector del Chalice sound system, pinchando en la presentación de Banton (singjay costarricense) el viernes 16 (en Escalera de Jacob, Lavapies) y el jueves 29 junto a Utan Bassum & Mad Sensi (Siroco, Malasaña).
Por ultimo, ¿Que tal esta yendo la ultima mixtape? “Esta ultima mixtape, Chalice Warriors Vol.II, apenas ha salido a la venta hace un par de meses y la promo no hace mas que empezar, así que todavía es un poco pronto para hablar de ella; pero todo va viento en popa, se vende bien y a los massive les gusta, ¡eso es lo más importante!”


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La interminable paleta de colores de Gogol Bordello


Pocas veces se produce el milagro que logra unir inspiraciones y experiencias llegadas de diferentes rincones de la tierra a favor de crear una maquinaria musical del nivel de Gogol Bordello.
Las vidas de los integrantes de esta multitudinaria banda se cruzan en el Lower east side neoyorquino luego de recorrer kilómetros y kilómetros en busca de un hogar.
Eugene Hütz, ucraniano, actor y líder de Gogol Bordello es la imagen de esta incansable tribu que se completa con peña llegada de Tailandia, Israel, Rusia, Ecuador, Etiopía, China y, en una demostración de adaptación al medio, EEUU.
Suenan a muchas cosas y sus directos son eléctricos y contagiosos como muy pocos. Este colectivo está a la altura de bandas como Fishbone, Flogging Molly o Goran Bregovic, gente que hace del mestizaje un estilo de vida.
Mientras escuchas a Gogol Bordello pueden venírsete a la cabeza los más salvajes The Clash o la locura balcánica de Emir Kusturica, pero cuando los ves, cuando los tienes “face to face” las imágenes mentales se multiplican por mil dejando a todos tus sentidos en total exposición, ahí es cuando tu electricidad corporal te indica que lo que estás presenciando es un valioso reflejo de la parte buena de la globalización cultural. Eso vale la pena, lo demás son tonterías.


Gogol Bordello+La Phaze+Dj Scratchy
17.11.2007: Madrid (Sala Heineken)
18.11.2007: Barcelona (Apolo)


Mas info:
www.gogolbordello.com
www.gamerco.com

lunes, 5 de noviembre de 2007

Rufus Wainwright, el señorío pop y la sensibilidad total.

¿Hace falta seguir hablando de Rufus Wainwright? Creemos que ya se dijo bastante, que ya no caben adjetivos que alaben la carrera de neoyorquino más famoso del pop.
Santo Dealer propone el formato visual para acercarse a este músico joven de edad pero veterano en el arte de facturar canciones y arreglos geniales.


Bien acompañado, hace Across the universe, para muchos la canción más bonita del mundo...


Release the stars, el tema que da título a su último disco.


The art teacher, de Want two, el disco que lo consagró.

Rufus Wainwright en España:
4 de noviembre, Barcelona - Casino L’Aliança
7 de noviembre, San Sebastián - Kursaal
9 de noviembre, Cartagena - Nuevo Teatro Circo
10 de noviembre, Málaga - Teatro Cervantes
12 de noviembre, Madrid - Teatro Lope de Vega
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La Phaze: el pungle llega a Madrid y Barcelona

El trío de Nantes La phaze parece haber definido un nuevo estilo musical: el pungle. Según su propia definición una “mezcla explosiva de jungle, drum n bass, free jazz y una devastadora energía punk”.
Luego de girar con Manu Chao e influenciarse con el particular estilismo de sus paisanos Zebda, La Phaze editan en 2005 Fin de cycle.
Ahora, nos visitarán en calidad de teloneros de lujo de los hiper activos e “hiper activistas” Gogol Bordello.
La música de La Phaze responde claramente a la descripción antes citada, aunque quizá sería interesante adosarle las siguientes características: bailable, emocionante y combativa. ¿Alguien dijo que son una versión futurista de los Clash?
Descartando todo tipo de conjeturas estilísticas la realidad es que los beats jungle que usan se ven engalanados a la perfección con el sucio sonido de sus guitarras punk y esas voces que predican en formato ragga, recordando el desarrollo de esta corriente en el país galo alimentada por artistas como Mano Negra o Le Peuple de l’Herbe.
Las influencias que citan estos anti-Sarko (cada vez encuentra uno más y más gente que odia al nuevo presidente francés, ¿no? Por algo será...) en su myspace hablan a las claras de las intenciones de este trío: “The Clash, Roni size, Sonic Youth, Dead Kennedys, Bad Brains, Mano Negra, Béruriers Noirs, Peter Tosh, Helmet, Unsane, Talib Kweli, Prince Far I, Congo Natty, Dillinja, Barrington Levy, Gregory Isaacs, Booyatribe, Cypress Hill, Bad co, Doctor Israel, etc...”
Pura energía que contagia, divierte y alimenta conciencias . Ya sabéis ¡a llegar temprano al concierto de Gogol Bordello!

Gogol Bordello+La Phaze en tour:
17 nov 2007 20:00 Sala Heineken Madrid
18 nov 2007 20:00 Apollo Barcelona

Mas info:

www.myspace.com/laphaze

www.gamerco.com

Novedades: meláncolico y cobijador pop escandinavo.



Victoria Bergsman de Taken by Trees

El pop escandinavo tiñe las páginas de Santo Dealer de esa bonita melancolía que a todos, de vez en cuando, nos gusta “padecer”.
El cantante y compositor islandés Kalli, baja a "esta" Europa con While the city sleeps, su segundo disco, bajo el brazo. Se trata de un prolijo y serio entramado pop que reúne características folk y una importante influencia de ese musical landscape (paisaje musical) que tan bien se hace en su tierra.
Aunque en algunas canciones pueda sonar un pelín soso y muy parecido a cosas ya escuchadas en otras (como en “It’s over”) da ritmo a ideas originales que dejan apreciar el delicado tono de su voz.

Así mismo la dulce voz de Victoria Bergsman (ex The Concretes y voz femenina del hitazo de Peter, Björn and John, “Young folks”) sale de su armario sueco luego de darse cuenta que no puede vivir sin su inspiración, y por ende, sin escribir canciones. Estas diez nuevas las compuso bajo el nombre de Taken by trees. Cuidado, relajante y exquisito, Open field no hace más que engrandecer el currículo de esta chica de inocente expresión y gran idoneidad para esto de pop intimista.
Al ser este un compendio de temas que se interrelacionan magníficamente, es difícil destacar uno sobre otro; así y todo es preciosa la melodía de “Tell me”, destacable el clima de “Too young” y armoniosa la imagen que propone el instrumental “Open field”.

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lunes, 29 de octubre de 2007

Novedades: folk, acoustic, roots, americana y más.


El experimentado cantante folk Sam Beam vuelve al frente de Iron and wine. El tercer disco que estos días ve la luz se llama The Shepherd’s dog y es definitivamente bueno.
Su polvorienta música de guitarras a veces dulces, a veces perversas, y delicadas voces no se estanca en ningún momento logrando generar atención en cada cambio de acorde, en cada arreglo y detalle.
The Shepherd’s dog cuenta con la colaboración de Calexico (con quienes Iron and wine grabaron el recomendable EP In the reins en 2005) y es, gracias a temazos como el single “Boy with a coin” el dramático y sutil “White tooth man” o “Peace beneath the city” con sus aires tarantinescos un profundo viaje por la atmósfera musical que inspiran los paisajes desérticos del sur de Norteamérica.
Mark Olson comienza con la tercer parte de su carrera en la música con la edición de The Salvation blues. Luego de ser la voz de Jayhawks, la banda seminal del alt-folk y de liderar junto a su mujer Victoria Williams el proyecto acústico Creekdrippers, Mark se corta solo y encuentra en estas canciones un lugar donde reflejar sus peculiares letras.
Musicalmente ofrece una buena ración de american roots (folk, acoustic, blues, rock) dignas de un muy experimentado músico como es el, quien, a propósito se presentará en Lleida, Bilbao, Barcelona, Madrid, Valencia y Alicante a fines de este mes.

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Interpol: ganadores post punk de gira.

Como el grunge, como el new metal, como la new wave y como todos los géneros que explotan mediaticamente, el revival post punk se agota a la velocidad del sonido. En este marco de “apocalipsis creativo”, está claro quienes son los ganadores y quienes se quedarán con las ganas.
Interpol son uno de los ganadores.
No hay más que escuchar la idoneidad de estos chicos para mezclar el "destroy pop" de Joy Division (lógicamente), la oscuridad del dark 80s (The Cure, Bauhaus), ese sentimiento netamente indie norte americano de sus admirados Pixies y la impronta punk de sus vecinos Television y así vender muchos discos y contentar al público de medio mundo que disfruta de sus directos convirtiéndoles, tras cada gira ,en un grupo fundamental de este nuevo siglo. Unos que pasaron de ser comparados las 24hs. a moldear un sonido personal. Uno de los que ganaron.



Interpol en directo:
8/11 Madrid La Riviera (+ Blonde Redhead)
9/11 Barcelona Razzmatazz 1 (+ Blonde Redhead)

Mas info:
www.iguapop.com
www.interpolnyc.com

De conciertos por Madrid: Ingrid Eto & Heavy Trash.

En esta superactiva temporada musical que se vive (y se disfruta) actualmente en Madrid, tuvimos la oportunidad de estar en dos de los eventos que más nos interesaban.

Por un lado la presentación del proyecto paralelo de los Zero 7, Ingrid Eto, nos acercó hasta el Moby Dick, mientras que la maquina de despuntar el vicio rockabilly de Jon Spencer, es decir, Heavy Trash, nos hizo presentes en la sala Sol la noche del miércoles 17 de octubre.
Lo de Ingrid Eto fue a partes iguales sorprendente y frío, como sin gracia. Es mucho lo que se espera de gente tan profesional como Henry Binns y Sam Hardaker, fundadores de Zero 7 y eso condiciona la recepción de este show en el que dio la sensación que solo se divertían los que estaban en escena a base de improvisar, improvisar e improvisar.
Los reyes ingleses del downtempo tienen su trono asegurado, mientras no se salgan de su tradicional discurso, de lo contrario corren el riesgo de terminar siendo una versión de segunda categoría de The Rapture.
Heavy Trash en directo tiene el poder y el ritmo suficiente como para mantenerte atento todo el show, pero también tiene el tremendo ego de Jon Spencer que de tanto hablar y hablar con el público (que poco le entendía) generaba pequeños bajones y hasta alguna cara de aburrimiento.

De todas maneras es indiscutible que Heavy Trash suenan a lo que quieren sonar y como quieren sonar: rockabilly pasado por tamiz punk. La voz de Spencer suena fascinante (cuando canta, claro) con sus mil y un efectos vocales y a la guitarra y los coros del reconocido Matt Verta Ray les sobra oficio.


lunes, 22 de octubre de 2007

Paralelos 90s: Les Claypool de Primus (3ra y ultima parte)

Seguimos el rastro del enorme bajista Les Claypool en esta 3ra entrega sobre sus proyectos paralelos a Primus.
The Les Claypool frog brigade: esta es la versión de estudio de la banda que grabó los directos de 2001. En 2002 se juntaron bajo techo para dar forma a Purple Onion, este original disco de nervioso groove que contagia delirio y talento por los cuatro costados. Otros invitados de renombre aquí son Fish Fisher (batería original de Fishbone), Norwood Fisher (bajo, Fishbone) y Warren Haynes de Gov’t mule.
Basta con escuchar “Whamola” para entender de qué estamos hablando. Los guiños al jazz mas combativo están en “Ding dong” y cierto aire a The Police se escucha en “Barrington hall”. Genial.

Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains: otro supergrupo integrado por Buckethead (guitarra), Brain (batería, ex Primus) y Bernie Worrell (teclados, Funkadelic/ Parliament, Talking heads).
The eyeball in the sky (2004) es un divague cósmico donde el funk es el predicador y el rock progresivo el arengador. Este disco no tiene quiebres ni concesiones, todos los buenos vicios de estos cuatro monstruos conviven mágicamente y así despersonalizan a estas grandes personalidades para dar identidad a una banda sólida y con mucho que ofrecer. Arrolladora potencia con base en el groove más ondulante.



Les Claypool: por fin el 2005, sale un disco con su nombre de pila como referencia. En Of whales and woe (2006) se ve acompañado por sus incondicionales Skerik (saxo) y Gabby La La (multiinstrumentista). Otra vez se ocupa de las guitarras y las baterías aparte de las voces y bajos, aunque esta vez suena infinitamente más sólido que en su primer esfuerzo solista de 1996. Mezcla el sonido de Zappa con el audio space funk de Bootsy Collins y firma unas canciones raras, eclécticas a más no poder donde de vez en cuando se puede adivinar que Les es fan de Tom Waits.
Por supuesto que no faltan las intrincadas bases en slap, ese lugar donde nuestro héroe siempre nos recuerda quien es y por que nos dedicamos a escribir este informe.




Les Claypool, un genio a descubrir a tiempo.

Novedades: Kassin+2, tropicalia en el siglo XXI.

La tercera parte de la trilogía que ofrecieron Moreno Veloso, Domenico Lancelotti y Alexandre Kassin es la liderada por este último y el broche de oro a una compilación de ritmos brasileños adaptados al día de hoy con suficiente maestría como para sonar dos veces seguidas en nuestro playlist (cosa extraña estos días ¿no?).
Kassin retocó las experimentales intenciones del proyecto en días de liderazgo de sus compañeros, virándolas al más melódico y agradable de los sentidos de la música de Brasil. Tropicalismo radical (“Agua”) que se une a lo que sería la banda sonora soñada para una caipirinha bajo el sol (“Quando nara”), mientras se deja paso a algo de ese particular rock que denota la experiencia de este pequeño colectivo junto a los geniales "tropirockers", también brasileños, Los Hermanos (“Simbioticos” y “Homen ao mar”).
Muy recomendable la escucha de los tres volúmenes seguidos para encontrarse cara a cara con lo que pasa en Brasil luego de que grandes como Caetano, Os Mutantes o Gal Costa revolucionarán el concepto de música moderna hace ya unas cuantas décadas.

Dato de color: colabora en este disco John Mc Entire de Tortoise.


Mas info:

www.myspace.com/kassinplus2

www.sinnamonrecords.com

El maravilloso mundo de Xavier Rudd.

Los australianos son raros. La verdad es que no conozco a muchos, pero suelen ser personajes que distinguen, por una cosa o por otra. Sobre todo en esto de la música. Xavier Rudd es muy australiano; es raro, se destaca en una disciplina musical muy en particular (el curioso universo de los one man band).


Hecha la reflexión el siguiente comentario se ocupará de contarles que el concierto que dio en Madrid el pasado 4 de septiembre fue curioso por sus formas y soberbio por su profesionalismo.
Con el agregado de Dave Tolley, un batería de golpe más que concreto, el ir y venir de sensaciones que suele ser un concierto de Rudd se volvió más ágil que de costumbre, por supuesto que las muy buenas canciones de White Moth (2007) ayudaron a tal circunstancia.
La familia australiana en Madrid estaba a tope festejando cada intención de Rudd, sobre todo cuando el rubio activaba sus didgeridoos y ese incansable bombo en negra que no dejaba que pares de bailar.
Después de desgranar en largos episodios instrumentales sus temas más conocidos, (“Let me be”, “Better people” y “Come let go” se festejaron como un try de los Wallabies) Xavier y Dave se animaron con una deforme pero sorprendente versión del “Iron man” de Black Sabbath. Si, son raros estos aussies, pero que bien lo hacen ¿no?


lunes, 15 de octubre de 2007

Wintercase 07: mucho mejor que ir a misa.

La gira presentación del festival Wintercase 07, llevaba el tinte religioso de las composiciones de Spiritualized y de los Soulsavers con su invitado de lujo, el Sr. Mark Lanegan.
Spiritualized (en este caso Jason Pierce y Tim Lewis acompañados de un trío de voces femeninas y un cuarteto de cuerdas) repasaron clásicos en torno a la cálida e intima atmósfera que propone su nuevo show llamado Acoustic mainlines.
La banda del ex Spacemen 3 logra con este directo un contacto directo con su público, donde este se siente asistiendo a una comunión musical, donde el respeto y la devoción aparecen espontáneamente en el ambiente.
Temas como “I think i’m in love” o “Ladies and gentleman, we’re floating in space” sonaron a gloria, siendo estas canciones algunas de las que dejaron honda marca en el formato dado a la revolución popera de la música inglesa durante los noventa.
Un merecido aplauso cerrado festejó las bondades de la voz de Pierce y los magníficos arreglos de ambos “sub-grupos” en escena, para dar paso al show de los Soulsavers comandados por Mark Lanegan, ex cantante de los grunge Screaming Trees y Queens of the stone age.
La sombría presencia de la banda, haciendo gala de un sonido de raíces norteamericanas aderezado con el toque noisy del indie mas primitivo, los dejaba en un lugar indefinido pero interesante, quizás como una mezcla de los Calexico más brutos y los Queens of the stone age más sosegados.
Así se sucedieron temas como “The ghosts of you and me”, con el que abrieron el concierto, “Paper Money”, donde el electrizante coro femenino emocionó en buena forma, “Spititual” enorme Lanegan en este y la increíble pieza que abre su ultimo álbum “Revival”, un impresionante trip hop/gospel rústico, real y conmovedor.
Con presentaciones así, se puede adivinar que el Wintercase goza de buena salud.


Revival, unos de los temas del año.

Mixmaster Mike: el Jimi Hendrix de los platos nos visita.

El DJ que fue "invitado" a dejar de participar en el DMC World DJ Championship (algo así como el campeonato mundial de Djs) por "monopolizar" el título estará en España para deleite y alegría de todo aquel que se interese en la cultura hip hop y en la música en general. Es que estamos hablando de un real mito. Mixmaster Mike (Michael Schwartz su nombre real) reemplazó a Dj Hurricane en los Beastie Boys para grabar y girar con ellos los discos Hello Nasty (1998) y To the 5 boroughs (2004).
También productor de sus propios discos así como de alguno de Dj Qbert, Mixmaster Mike posee una técnica casi extraterrestre para manipular platos y crear sonidos increíbles lo que lo ha llevado a ganar premios en los California music awards y a colaborar con artistas como Ozzy Osbourne, Tommy Lee, Rob Zombie, Fela Kuti and Joss Stone entre otros.

Fechas:
24/10 Barcelona, Apolo
25/10 Madrid, Joy Slava
Mas info:

Heavy trash: ROCK N ROLL

Hace unas cuantas décadas, era normal encontrar buenos artistas de auténtico rock n roll. Hablamos del rock n roll de toda la vida, el de los jopos, las motos y las primeras chupas de cuero. Esa regla de abundancia de épocas pasadas ya no se cumple hoy día, donde pocos respetan las raíces del estilo musical más popular del mundo y, así y todo, siguen sonando novedosos y entretenidos. Unos de esos pocos son Jon Spencer (si, el de Blues explosion) y Matt Verta Ray, ambos al frente de Heavy trash quienes reviven y reinventan las raíces de la música norte americana.
La productora Mercury wheels anuncia estas fechas para verse cara a cara con este magnifico combo rocker:
Barcelona, martes 16/10, sala Sidecar.
Madrid, miércoles 17/10, sala Sol.

Mas info:

lunes, 8 de octubre de 2007

Zero 7 presenta Ingrid Eto y Zero 7 Dj Set.

La formidable formación de downtempo/lounge Zero 7, se toma vacaciones y las disfruta haciendo girar a sus dos proyectos paralelos por Bilbao, Vigo y Madrid los días 9, 10 y 13 de octubre respectivamente.
Por un lado presentarán a Ingrid Eto definida por ellos mismos como "la hermana menor de Zero 7, ella no canta. Su proyecto incluye la idea de mezclar instrumentos electrónicos y en directo tocados por la Zero 7 band" Mas que interesante, ¿no?
Luego los Zero 7 continuarán la fiesta pinchando y eso es todo una garantía. Con que den una sesión un 20% de lo buena que fue la de Another late night, ya estamos hechos.
Bienvenidos a la intimidad del "Zero 7 world".



Mas info:

Novedades: roots, dubstep & soundsystems.

Mikey Murka, High Tone y el Chalice sound están de felices estrenos, vamos a ver que hay por ahí:

Mikey Murka, In the name of love (Reality shock recs, 07)

Cantante del legendario Unity sound de Londres, este maduro de la escena edita un álbum digno de un guerrero que viene dando batalla desde hace más de 20 años. Conocedor tanto de la tradición rasta como de las nuevas tendencias, Mikey se marca un disco variado y entretenido, desde la acústica "Mad love" (que recuerda al alemán Patrice) a la excelente versión del inmortal "War" de Bob Marley. A pesar de que sus flirteos con el R&B suenan peligrosos, este es un disco bien completito.



High Tone, Underground Whobble (Jarring fx, 07)

High tone es la avanzadilla del dubstep desde Francia. Su propuesta es oscura y urbana, aunque por demás vitalista. Scratch y samples por doquier en este disco de dub abstracto donde no se sabe hacia donde dispararán esas misteriosas bases, aunque siempre terminan llegando a buen puerto. Brutal el comienzo con "Undestellar"y los aires roots de "Glowing fire".



Chalice soundsystem, Chalice Warriors vol II (07)

Liderados por el dj y productor Mista T, esta mixtape reseña la historia de este soundsystem que ya cuenta con siete años de historia. Aquí aparecen importantes nombres de la escena jamaicana como los de Cocoa Tea, Mikael Rose (Black Uhuru), Turbulence, el enorme veterano Johnny Osbourne, Buju Banton y Bounty Killer dando como resultado una sesión entretenida que fluye por tu equipo de música sin obstáculos, como un río montañoso luego del deshielo. La colaboración de Polyfamous & Jaggy D recuerda al muy buen show que dieron en la ultima edición del Cultura Urbana con la Mad Sensi como backing band. A propósito, también aquí aportan Ras Kuko (Mad Sensi/Cañaman) y, por supuesto, la voz de Utam Bassum, sello de la casa Chalice. Bless!