lunes, 26 de noviembre de 2007

Blitzen Trapper: la buena compañia de los Two Gallants.

Blitzen Trapper son un sexteto de Oregon con ganas de liarla. Su demencial música deja en un mismo plano la psicodelia espacial y el folk más “paleto”.
Cuenta la leyenda que los B. Trapp. logran que su música sea tan profunda gracias a vivir en un lugar muy lluvioso y, como consecuencia de tal circunstancia, los ensayos y sesiones de esta banda se prolongaban más de lo normal.
Wild Mountain Nation (Sub pop, 2007) es su nuevo disco repleto de momentos de lucida energía y con algún elemento atonal descargado desde los más oscuros rincones de sus cabezas.
Si bien las ideas sobre quienes pudieron influenciar a Blitzen Trapper a la hora de crear este convincente disco son infinitas, también hay que decir que canciones como “Woof & Warp Of The Quiet Giant's Hem” donde suenan a los Battles en plena era ácida o la casi british “Sci-Fi Kid” tienen gancho, sorpresa y, sobre todo, personalidad.
Si estás con ganas de ver otro inteligente acto del underground norteamericano, acércate a ver a los Two Gallants en su próxima gira por este país. Eso si, vete temprano que también tocan los Blitzen Trapper. ;)

30 de noviembre 07
LA [2] de APOLO Barcelona
Puertas 19:45h
Precio: 17 euros ant / 20 euros taq.
1 de diciembre 07
EL SOL Madrid
Puertas 22:30h
Precio: 17 euros ant / 20 euros taq.
www.ticktackticket.com

Ojos de Brujo: grandeza 24hs.

Lo han hecho una vez más. Ojos de Brujo sigue presentando Techarí (esta vez su nueva edición en directo con cd y dvd) y sigue energizando multitudes al ritmo de su excitante musicalidad. Esta vez en la sala La Riviera de Madrid, Marina, Ramón, Panko y compañía ofrecen un concierto que, si bien ya pide novedades y cambio de “números”, sigue sonando potente e increíblemente contagioso. Es que, a esta altura, no queda mucho por descubrir en el talento de esta banda, aunque cada directo sea una nueva demostración de grandeza. Grandeza de ser los exponentes más grandes de un estilo, de portar en su repertorio con el tema que define al género hip hop flamenkillo (“Tiempo de Soleá”), de tocar como los dioses, de ser simpáticos, alegres y, lo más importante, de tener la cabeza abierta de par en par. De eso debería tratarse la música, de abrir la cabeza y viajar por sonoridades ajenas, hasta encariñarse con ellas y hacerlas propias… algo similar a lo que, poco a poco, nos va pasando con ODB a quienes disfrutamos con su música y su mensaje.

Fotos: Pablito Vela


jueves, 22 de noviembre de 2007

Arctic Monkeys: adolescentes con mucho que decir.

Para festejar la visita de los adolescentes más fascinantes de la escena británica, nuestra colaboradora “born in the 90s” Agos Mazzeo nos cuenta que tal estuvo el show de los Monos del Ártico en su reciente visita a Buenos Aires.

A más de uno le van a dar ganas de vivir un concierto de los Monkeys después de leer esto. Casi un cuento de rock.
"No sé muy bien cómo empezar esto, pero más me vale empezar ahora o algunos de los detalles que todavía me quedan podrían llegar a perderse. Ya desde el momento que nos enteramos que iban a venir y pudimos adquirir nuestra entrada, supimos que íbamos a presenciar algo alucinante. Aquí viene el relato desde mi punto de vista.15.30 horas, salí de casa con mi hermano, para encontrarnos a las 4 con la demás gente que iba a venir. Así fue, y en el colectivo y el subte (el metro de Buenos Aires), comenzamos a palpitar lo que iba a empezar a escribirse en nuestras memorias desde las 21.30. Sí, nueve y media de la noche. Pensaba que la espera iba a resultarnos interminable, pero cuando se abrieron las puertas a las 19, parecía aún muy pronto. Padecí mucho más esa horita que tardamos en ingresar. Adentro, la mayoría ya estaba ubicada, presionando en el medio. Allí fuimos también nosotros, encontrándonos con una banda de ingleses pasaditos de copas que gritaban cánticos que parecían de football, alrededor todos los aplaudíamos sin entender ni media palabra de lo que decían. 20.20 aproximadamente, entró la banda soporte, Bicicletas. Algunos se sabían las lastimosas letras, como diría mi abuela, "algo de no creer". Tal vez la música en sí no era tan desastrosa, pero eran la voz y lo que ésta anunciaba lo que hacían desear que los muchachos agarrasen los instrumentos y se fueran. Sucedió recién a las 21. Fue entonces cuando los empujones empezaron, aunque todavía faltaba media hora. Yo, debido a mi escasa estatura, no podía ver nada. Me estaban matando realmente, estaba transpirando más que nunca en mi vida, estaba experimentando por primera vez lo que era estar en "el pogo". No me importaba.21.40, ruidos y gritos prolongados. Estaban entrando. Sí, ellos, "Lo' Mono" (como les gritaba el público). Alex con su característico corte de pelo, Jamie con sus cachetes eternamente colorados, y Matt y Nick, quienes mantienen un perfil más bajo pero le ponen el ritmo a toda su música. Obviamente toda esta entrada yo no la pude apreciar porque estaba sumergida en un mar de personas más altas que yo. Comenzaron a tocar, un instrumental que luego me fui a enterar, se llama “Wagon On The Way To The Stripey Tent”. Luego vino la genial “This House Is A Circus”, provocando el delirio de las masas y mi aplastamiento hasta que decidí salir del medio del quilombo (y fue más difícil que entrar). A continuación aprecié “Brainstorm” subida a los hombros de uno de mis acompañantes. “Still Take You Home”, que es una de mis favoritas, sonó cuando yo estaba ubicada en donde iba a permanecer disfrutando el resto del show con mi hermano. Seguidito ¡”Dancing Shoes”! Siempre amé esa canción y escucharla en vivo fue tremendo. Siguiendo la tanda de TE-MA-ZOS, vino “From The Ritz To The Rubble”. Y cuando se escucharon los primeros acordes de “Fake Tales Of San Francisco”, el Luna se vino abajo. Saltábamos y gritábamos todos a más no poder, también un tipo medio drogado casi se desmaya adelante mío. Pero no viene al tema, creo. “Balaclava” y “Old Yellow Bricks” siguieron, como para mantener alta la adrenalina que se elevó a niveles inimaginables con “I Bet You Look Good On The Dancefloor”. ¡Cómo suenan estos muchachos, por favor! El batero Matt va a quedar en la historia. Cosa de seguir bailando, tres de los mejores temas de Favourite Worst Nightmare, en seguidilla. “Flourescent Adolescent” (hit total), “Teddy Picker” que combinado como estuvo con “D Is For Dangerous” es algo incomparable. Son temas que resaltan por su originalidad y la adicción que producen. Aquí resaltó el bajista, Nick. Después de este bloque de descontrol total, aprovecharon para presentar un nuevo tema, llamado “The Nettles”. Sonó bien. Parece que siguen inspirados, ¡ja!. Terrible. “Do Me A Favour” fue, junto con “If You Were There, Beware”, lo más calmado del espectáculo. Y eso es mucho decir, ya que ambas tienen un momento totalmente punk. “The View From The Afternoon”, es definitivamente un destacado de los Monos. Y en mi opinión tendría que haber sido el opener del recital, pero aún así lo disfruté al cien por ciento. “Leave Before The Lights Come On”, la única que no está en ninguno de los álbumes oficiales (además de “The Nettles”) pero que es igual de popular y perfecta que las demás. Un ambiente particularmente lindo se formó con esta canción. Apenas Alex dio inicio a la lírica de “When The Sun Goes Down”, me convencí de que iba a ser el mejor tema del show. Y lo fue. Cómo cantamos, sentía que nos uníamos todos en ese "'CAUSE HE'S A SCUMBAG DON'T YOU KNOW!!!" que Alex retrasó tomando un poco de agua y haciéndose el distraído. En el pobre audio que pude grabar, se escucha perfectamente este episodio. Increíble. Jamás me hubiese imaginado que después iba a venir “A Certain Romance” y todo iba a terminar. La gente enloqueció, y no era para menos, ya que la canción es directamente un himno. Emotivo, realmente. Terminaron y se fueron, sin comentarios. Es que ellos son así, entregan su incomparable música, pero no se entregan ellos. Apenas hablaron, y en un acento tan cerrado que muy pocos pudieron entender lo que decían. Mandaron también un par de "Thank you"s y "Fuck you"s que casi no se podían distinguir entre sí, je. Cuando salimos ya no podía creerlo, que ya hubiese pasado, tan rápido. Eran las 23.10. Tocaron una hora y media, sí, pero fue conciso y altamente disfrutable. Quedé enamoradísima de ellos, todavía más que antes, arrepintiéndome de no haber ido al hotel para sacarme fotos con ellos y esas estupideces. Me hubiese gustado estar más adelante. La próxima vez, prometo meter codazos hasta llegar a la valla, y encadenarme ahí."


Arctic Monkeys live!
30/11 La Riviera Madrid.
1/12 Espacio Movistar Barcelona.
Mas info:
www.gamerco.com

Aggrolites: Reggae Hits Spain!

Sin poner en duda que el reggae y sus géneros hermanos nacen y se desarrollan de manera óptima en la calida climatología jamaicana, también se reconoce que en el calor californiano han proliferado grandes nombres del género.
Hoy toca hablar de The Aggrolites. Érase una vez un grupo de músicos que son citados para ser la backing band de (la leyenda del reggae) Derrick Morgan. El proyecto de hacer un disco de Morgan en estudio finalmente se cae pero estos músicos deciden seguir adelante gracias al entusiasmo generado por la música que surgió en los ensayos. De ahí de decir que fueron la banda de Joseph Hill de Culture (otra leyenda reggae, este ya fallecido) y Tim Armstrong (cantante de los ska punk, Rancid) y que a partir de 2003 comienzan a editar discos bajo el nombre de The Aggrolites, hay un paso.
Sus discos suenan alegres y rudos al mismo tiempo. Ska con intensos toques soul y teclados de simple sicodelia, que a veces recuerdan al grandísimo Toots Hibbert.
Luego de ser los encargados de la instrumentación del excelente disco debut solista de Tim Armstrong (A poet’s life, 2007) sacan Reggae hits L.A. y lo presentan en España para goce de todos los fans del two tone más exquisito.
Las excelente críticas de sus conciertos en la anterior visita al estado, tientan aún más de lo que de por sí lo hacen los sonidos de dirty reggae que emanan de Reggae hits L.A..


22 nov 2007 20:00 Sala Apollo Barcelona, SP
24 nov 2007 20:00 Sara El Tren Granada, SP
25 nov 2007 20:00 Gruta 77 Madrid, SP
26 nov 2007 20:00 Kafe’ Antzokia Bilbao, SP

Mas info:
www.aggroreggae.com
www.myspace.com/theaggrolites

lunes, 12 de noviembre de 2007

Songwriters en vivo: Devendra Banhart y José González.

Los songwriters del siglo XXI invaden España. Esta clase de nuevos músicos, sensibles, talentosos y permeables a toda cultura existente en la tierra son las verdaderas nuevas estrellas de ese underground multinacional que logra permanecer creíble a pesar de los constantes intentos de las majors de masificar a sus figuras.
Devendra Banhart, de nombre hindú, nacido en Texas, crea un universo musical donde todo lo surrealista es posible. Como producto de una vida nómada y con importantes sacudones, Devendra, de 26 años y que vivió en Venezuela y Francia aparte de su país natal, elije el camino del minimalismo sonoro pero no del sensitivo. Su voz suena frágil a la vez que seductora, con un vibrato que realmente engancha.
Más allá de sus dotes puramente musicales, Devendra llama la atención como personaje, como músico trotamundos, como abanderado de imágenes ambiguas. Por otra parte, su obra musical se basa en temas sencillos pero que calan profundamente en todo aquel que busca nuevas sensaciones: samba, bossa, folklore latinoamericano, hippie rock, y ese inevitable aire “mi-música-no-entra-en-ninguna-escena” que logra que cada día seamos más los disfrutamos de su obra.
Armado de todavía menos sonoridades, llega José González. De padre argentino, pero nacido en Gotemburgo (Suecia) José, de 29 años, dibuja cálidas escenas capaces de cambiar el color del paisaje de su bonita ciudad en pleno invierno. Si bien la prensa internacional se encargó durante mucho tiempo en adosar influencias a su música, escuchándolo con total atención, te llega la sensación de estar asimilando una música sencilla e intima como pocas, y, también, prácticamente única. Este chico suena como si no fuese terrícola. La paz que transmite con sus temas no es usual en un músico actual que goza de cierto reconocimiento popular.
Al contrario que Devendra, a José no le dio por imponer una imagen llamativa, pero tanto a uno como al otro les dio por expresarse mediante su música y regalarnos simples canciones de las que traen sensaciones intensas… se agradece, muchachos.

José González. Sí, el otro es Devendra.

Devendra Banhart presenta Smokey Rolls Down Thunder Canyon:

18/11 - San Sebastián - Sala Gazteszena
20/11 - Madrid - Sala Joy Eslava 21/11 - Murcia - Sala Audio del Auditorio 22/11 - Barcelona - Sala Apolo

José González presenta In our nature:
21 nov Madrid - Sala Heineken + Mike Wexler
22 nov Barcelona - Razzmatazz 2 + Mike Wexler


Mas info:

www.partenopeproducciones.com

www.sinnamon.es

Asignatura: Reggae y Sound systems. Profesor: Mista T (Chalice sound)

Teniendo en cuenta que “el saber no ocupa lugar”, nos atrevemos a incorporar datos sobre la interesantísima cultura de los sound systems. El DJ y productor Mista T de Chalice sound system, quienes acaban de editar la robusta mixtape (¿No sabéis que es una mixtape? Seguir leyendo…) Chalice warriors Vol. II, nos guía sobre los recovecos del argot sound system, nos enseña su historia y cuenta sus planes. “Wake the town and tell the people!”

“Los años 70, fueron la época en la que el Sound System permitió difundir la música y cultura reggae & raggamufin’ de manera popular, y fue el principio del DJ y el MC tal y como los conocemos hoy.” Afirma, con pasión, Mista. “Estos “sistemas de sonido” consistían en, por ejemplo, una camioneta o una tienda en la que se montaba un muro de altavoces y donde un selector (o DJ) ponía sus temas al tiempo que animaba la sesión por medio de un micrófono. Un ejemplo de esto es el gran U ROY, quien con el tema “Wake the town”, consiguió colocar en el top jamaicano una canción puramente estilo sound system. Hoy en día, sound system puede referirse a diferentes conceptos: uno o varios selectores, singjays o MCs, una crew… las aplicaciones son muy diversas."
Sabemos que esta cultura esta muy extendida hoy día, pero ¿Qué países marcan tendencia en esta disciplina musical? “Hay muchos países con tradición y que marcan tendencia. Es muy relativo. Aunque un sound system sea mundialmente conocido, este siempre es fiel a su estilo, el cual refleja lo que para el mismo la música significa. Un sound system puede ser comparado, pero nunca igualado. Su lugar de procedencia, historia e influencias lo hacen único. Si hay que citar un país que marque tendencias en esto del sound system como yo lo conozco, ese no es otro que Jamaica. En España existe tradición y buenos sounds, aunque falta cultura para que los clashes, los dub plates y las sesiones se asimilen mejor por parte del público e incluso, de los propios sounds… Eso si, Killamanjaro, Rodigan, Mighty Crown, Pow Pow, Black Cat, entre otros, son sound systems de nivel superior." Ahora, amigo Mista, nos aprovecharemos de tu sabiduría para despejar nuestras dudas en cuanto a términos especializados del “mundo sound system”. Nos intriga saber que es una mixtape:
“Una mixtape es un album, o recopilatorio underground; su equivalente en español seria maqueta. Es un trabajo auto producido, auto editado, auto distribuido. Asimismo una mixtape puede ser tan buena como un álbum, puede ser una sesión de temas de un selector, de un singjay o un directo…” ¿Y un dub plate? “Los dub plates son temas dedicados y grabados por y para los sound systems. Por lo general suele ser un tema en el que el artista, respetando la melodía original, cambia la lírica de su propia canción para rimar tal y como se lo pida el correspondiente sound system. Existen diferentes tipos de dub plates, uno de los cuales, el que marca la tradición, es de clash, o counteraction, en los que la temática no es otra que atacar o defenderse de otro sound system en un soundclash, (batalla de sound systems), algo típico y sinónimo de esta cultura. Pero también existen muchísimos otros estilos de dubs, como, por ejemplo, los exclusive plate (una lírica grabada de manera exclusiva para un sound system), los conscious plate (para los conscientes), los lovers plate (para los enamorados), los rasta plate (para los de filosofía rasta), los gyal plate (para las chicas), etc.”

Aha, ¿Y que vendría a ser un Singjay? “El singjay no es otro que el cantante en el mundo del reggae. El origen de este término remonta al inicio del sound system. Ya que estamos, a un cantante de estilo raggamufin’ se le llama DJ, reservando el termino singer a los cantantes realmente melódicos; y al que se le suele llamar DJ, (el pinchadiscos), se le llama selecta.” Se está viviendo, a lo largo de todo el estado, una fuerte afición al reggae y sus numerosos derivados y los artistas del género crecen como hongos, cuéntanos quienes te han sorprendido últimamente. “Todo buen trabajo da que pensar, pero quién más me impresiona es mi propia familia, el ver progresar a artistas como Utan Bassum, Sato, Ti Polo Sound (Francia), Fano (Francia), Fafadi & Di Wulabaa Sound (Senegal), Polyfamous & Jaggy D (Jamaica) junto a Rumble Sound, Ras Kuko/Bratt & Mad Sensi Band/Cañaman. Los amigos con los que trabajo son los que mas me impresionan, gracias a ellos aprendo y progreso.”
En los próximos días Mista estará en Madrid, como selector del Chalice sound system, pinchando en la presentación de Banton (singjay costarricense) el viernes 16 (en Escalera de Jacob, Lavapies) y el jueves 29 junto a Utan Bassum & Mad Sensi (Siroco, Malasaña).
Por ultimo, ¿Que tal esta yendo la ultima mixtape? “Esta ultima mixtape, Chalice Warriors Vol.II, apenas ha salido a la venta hace un par de meses y la promo no hace mas que empezar, así que todavía es un poco pronto para hablar de ella; pero todo va viento en popa, se vende bien y a los massive les gusta, ¡eso es lo más importante!”


Mas info:

La interminable paleta de colores de Gogol Bordello


Pocas veces se produce el milagro que logra unir inspiraciones y experiencias llegadas de diferentes rincones de la tierra a favor de crear una maquinaria musical del nivel de Gogol Bordello.
Las vidas de los integrantes de esta multitudinaria banda se cruzan en el Lower east side neoyorquino luego de recorrer kilómetros y kilómetros en busca de un hogar.
Eugene Hütz, ucraniano, actor y líder de Gogol Bordello es la imagen de esta incansable tribu que se completa con peña llegada de Tailandia, Israel, Rusia, Ecuador, Etiopía, China y, en una demostración de adaptación al medio, EEUU.
Suenan a muchas cosas y sus directos son eléctricos y contagiosos como muy pocos. Este colectivo está a la altura de bandas como Fishbone, Flogging Molly o Goran Bregovic, gente que hace del mestizaje un estilo de vida.
Mientras escuchas a Gogol Bordello pueden venírsete a la cabeza los más salvajes The Clash o la locura balcánica de Emir Kusturica, pero cuando los ves, cuando los tienes “face to face” las imágenes mentales se multiplican por mil dejando a todos tus sentidos en total exposición, ahí es cuando tu electricidad corporal te indica que lo que estás presenciando es un valioso reflejo de la parte buena de la globalización cultural. Eso vale la pena, lo demás son tonterías.


Gogol Bordello+La Phaze+Dj Scratchy
17.11.2007: Madrid (Sala Heineken)
18.11.2007: Barcelona (Apolo)


Mas info:
www.gogolbordello.com
www.gamerco.com

lunes, 5 de noviembre de 2007

Rufus Wainwright, el señorío pop y la sensibilidad total.

¿Hace falta seguir hablando de Rufus Wainwright? Creemos que ya se dijo bastante, que ya no caben adjetivos que alaben la carrera de neoyorquino más famoso del pop.
Santo Dealer propone el formato visual para acercarse a este músico joven de edad pero veterano en el arte de facturar canciones y arreglos geniales.


Bien acompañado, hace Across the universe, para muchos la canción más bonita del mundo...


Release the stars, el tema que da título a su último disco.


The art teacher, de Want two, el disco que lo consagró.

Rufus Wainwright en España:
4 de noviembre, Barcelona - Casino L’Aliança
7 de noviembre, San Sebastián - Kursaal
9 de noviembre, Cartagena - Nuevo Teatro Circo
10 de noviembre, Málaga - Teatro Cervantes
12 de noviembre, Madrid - Teatro Lope de Vega
Mas info:

La Phaze: el pungle llega a Madrid y Barcelona

El trío de Nantes La phaze parece haber definido un nuevo estilo musical: el pungle. Según su propia definición una “mezcla explosiva de jungle, drum n bass, free jazz y una devastadora energía punk”.
Luego de girar con Manu Chao e influenciarse con el particular estilismo de sus paisanos Zebda, La Phaze editan en 2005 Fin de cycle.
Ahora, nos visitarán en calidad de teloneros de lujo de los hiper activos e “hiper activistas” Gogol Bordello.
La música de La Phaze responde claramente a la descripción antes citada, aunque quizá sería interesante adosarle las siguientes características: bailable, emocionante y combativa. ¿Alguien dijo que son una versión futurista de los Clash?
Descartando todo tipo de conjeturas estilísticas la realidad es que los beats jungle que usan se ven engalanados a la perfección con el sucio sonido de sus guitarras punk y esas voces que predican en formato ragga, recordando el desarrollo de esta corriente en el país galo alimentada por artistas como Mano Negra o Le Peuple de l’Herbe.
Las influencias que citan estos anti-Sarko (cada vez encuentra uno más y más gente que odia al nuevo presidente francés, ¿no? Por algo será...) en su myspace hablan a las claras de las intenciones de este trío: “The Clash, Roni size, Sonic Youth, Dead Kennedys, Bad Brains, Mano Negra, Béruriers Noirs, Peter Tosh, Helmet, Unsane, Talib Kweli, Prince Far I, Congo Natty, Dillinja, Barrington Levy, Gregory Isaacs, Booyatribe, Cypress Hill, Bad co, Doctor Israel, etc...”
Pura energía que contagia, divierte y alimenta conciencias . Ya sabéis ¡a llegar temprano al concierto de Gogol Bordello!

Gogol Bordello+La Phaze en tour:
17 nov 2007 20:00 Sala Heineken Madrid
18 nov 2007 20:00 Apollo Barcelona

Mas info:

www.myspace.com/laphaze

www.gamerco.com

Novedades: meláncolico y cobijador pop escandinavo.



Victoria Bergsman de Taken by Trees

El pop escandinavo tiñe las páginas de Santo Dealer de esa bonita melancolía que a todos, de vez en cuando, nos gusta “padecer”.
El cantante y compositor islandés Kalli, baja a "esta" Europa con While the city sleeps, su segundo disco, bajo el brazo. Se trata de un prolijo y serio entramado pop que reúne características folk y una importante influencia de ese musical landscape (paisaje musical) que tan bien se hace en su tierra.
Aunque en algunas canciones pueda sonar un pelín soso y muy parecido a cosas ya escuchadas en otras (como en “It’s over”) da ritmo a ideas originales que dejan apreciar el delicado tono de su voz.

Así mismo la dulce voz de Victoria Bergsman (ex The Concretes y voz femenina del hitazo de Peter, Björn and John, “Young folks”) sale de su armario sueco luego de darse cuenta que no puede vivir sin su inspiración, y por ende, sin escribir canciones. Estas diez nuevas las compuso bajo el nombre de Taken by trees. Cuidado, relajante y exquisito, Open field no hace más que engrandecer el currículo de esta chica de inocente expresión y gran idoneidad para esto de pop intimista.
Al ser este un compendio de temas que se interrelacionan magníficamente, es difícil destacar uno sobre otro; así y todo es preciosa la melodía de “Tell me”, destacable el clima de “Too young” y armoniosa la imagen que propone el instrumental “Open field”.

Mas info: