sábado, 26 de mayo de 2007

Comentario obligatorio: Björk está de Volta.

Desde los mismos comienzos de su carrera Björk fue una artista inclasificable. Una revolución que captaba influencias dispares y las procesaba creando un sonido de características exóticas, de lugares previamente intransitados, probablemente como muchos rincones de la tierra donde nació y creció, Islandia.
Después de varios altibajos de popularidad desde la salida de esa maravilla del pop experimental que fue Debut (1993) hasta el lanzamiento de (quizás su obra mas arriesgada, grabada totalmente por voces) Medulla (2004), hoy vuelve a ser noticia con Volta (Atlantic, 2007).
Esta vez la magia sigue intacta ya que sin innovar demasiado, Björk sigue sorprendiendo. El disco tiene una dinámica similar a la de Post , con canciones de carácter muy variado, aunque ciertamente mas intrincadas y difíciles de escuchar que las de aquel discazo de 1995.
Entre los momentos más dramáticos del disco encontramos la impresionante “Earth Intruders”, llena de percusiones ingobernables (cortesía de los experimentales Konono no.1) y melodías vocales que vuelan (muy) alto. “Vertebrae by vertebrae” con sus hermosas y oscuras bases de vientos que recrean la idea de “orquesta digital”. En un plano más ruidista y radical aparece “Declare independence” donde Mike Patton, que colaboró en Medulla, moriría por estar.
La dulzura seudo naive de Björk aflora en la belleza de “I see who you are” donde la colaboración de Min Xiao-Fen le da un claro e irresistible aire oriental. Los dos temas a dúo con Anthony no sobresalen en este disco aunque serían la maravilla de cualquier otro, mientras que el momento más directo del disco viene de la mano del cautivador beat de Timbaland en “Innocence”.
En definitiva, no diría que Volta es exactamente una vuelta a las raíces pero si que tiene más que ver con los elementos que llevaron a la gloria a la islandesa que con obras mas privativas como Vespertine (2001), Medulla o Drawing Restraint 9 (2006).
Ahí está Björk con su sana provocación a flor de piel. Un hecho para agradecer eternamente.


Mas info:
Para desprevenidos:

Björk de gira por España!





Summercase: Cartel completo y por días.

¿¡Que buena pinta tiene, eh!?:

¡ Nos vemos allí!

Mas info:
www.summercase.com

miércoles, 23 de mayo de 2007

El mejor Momento de Bebel Gilberto.

La princesa de la neo bossa madura. Su expresión ya rebalsa el término belleza. Momento es la muestra que faltaba para poner a Bebel Gilberto en un lugar propio, cercano e intocable a la vez.
La experiencia acumulada hace que canciones como “Momento”, “Bring back the love” o “Close to you” suenen divinamente profundas, creadoras de imágenes complacientes y con el brillo justo como para disfrutarlas sin encandilarse.
Luego, “Azul” suena a clásico de la bossa nova en formato siglo XXI. Durante todo el recorrido que uno hace por el disco, lo acompaña la sensación de estar “soñando música” gracias a una producción seria, impecable, casi perfecta.
Otra Bebel, más graciosa y relajada, nos encontramos en la versión de “Night and day”, sentida y respetuosa, dando el nivel que semejante standard jazzero merece.
Luego de escuchar Momento seguimos sin saber hacia donde va la humanidad ni quien ganará las próximas elecciones, aunque estamos seguros de que el miércoles 30 de mayo estaremos en la sala Joy Eslava de Madrid para la esperada presentación española de este precioso disco.

Mas info:
BEBEL GILBERTO + FORRO IN THE DARK (¡Atención a estos también! Interesantíma fusión psicodelico-brasileña)
Miércoles 30 de Mayo - Joy Eslava (Madrid)
www.bebelgilberto.com

martes, 22 de mayo de 2007

Bilbao BBK Live: cartón lleno.

Con la presencia de The New York Dolls, I Love UFO, The Ellas, Laia, Zico Chain, Nebula, Bullet For My Valentine y The (International) Noise Conspiracy se completa el asombroso cartel de esta nueva edición del Bilbao BBK Live que queda organizado por dias de la siguiente manera:
Jueves 21 de junio

IRON MAIDEN
WITHIN TEMPTATION
MASTODON
JULIETTE & THE LICKS
STONE SOUR
BLOODSIMPLE
LAUREN HARRIS
VHÄLDEMAR

Mastodon

Viernes 22 de junio

RED HOT CHILI PEPPERS

MY CHEMICAL ROMANCE
FISHBONE
FERMIN MUGURUZA
KULA SHAKER
BILLY TALENT
BERRI TXARRAK
ONE DIRECTION DRIVE

Fishbone


Jueves 28 de junio

FITO & FITIPALDIS

THE NEW YORK DOLLS MACEO PARKER LOS RONALDOS MUCHACHITO BOMBO INFIERNO I LOVE UFO PINKERTONES THE ELLAS

Maceo Parker

Viernes 29 de junio

METALLICA

INCUBUS
THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY
BULLET FOR MY VALENTINE
NEBULA
ZICO CHAIN
BIOK
LAIA

Incubus

Recordamos que las entradas están disponibles en www.bbk.es y en el telefono 944 310 310.Los precios son:

Bono 4 dias: €180
Bono dias 21 y 22: €110
Bono dias 28 y 29: €90
Entrada 21/6: €65
Entrada 22/6:€65
Entrada 28/6: €35
Entrada 29/6: €65
Mas info sobre puntos de venta y detalles sobre acampada, recinto Kobetamendi, etc: http://www.bilbaobbklive.com/

lunes, 21 de mayo de 2007

Metrorock 2007: calidad y eclecticismo.

La avalancha de festivales de este año no descansa y así llegan varias confirmaciones en el cartel de Metrorock.
Esta vez el festival madrileño se hará en un solo día, el 23 de junio, en el Parque Juan Carlos I. Entre las extensas praderas del parque se podrá uno relajar entre los diferentes conciertos que, de tan variados, dan forma a un cartel ecléctico y con importantes nombres.

Muchachito en su habitat natural, el escenario.

En el plano nacional, Muchachito bombo infierno contagiará con su "rockabilly cañí" a prueba de balas, mientras La excepción será la excusa perfecta para macarrear un rato con todo el groove que convirtió a los de Pan Bendito en un grupo joven pero de culto.
Por el lado del hard rock, Uzzhuaïa serán los encargados de defender su homónimo ultimo disco en directo el cual cosecho grandes críticas el año pasado.
El post punk bailable estará presente de la mano de otro nombre importante del 2006, Mendetz.
Por el lado internacional, sin dudas la presencia de Bad Religion hará las delicias de los seguidores del punk californiano más auténtico. Desde principios de los ochenta, esta banda siguió fervientemente el principio de educar mediante el punk rock, una idea que atrapó a miles de seguidores hasta el día de hoy. De hecho Greg Graffin, su cantante y letrista, es doctorado en la UCLA.


Bad Religion y su imparabable directo

Presentarán New maps of hell su disco que está a punto de ser editado por el legendario sello Epitaph.
También se contará con la presencia de My Chemical Romance quienes siguen creciendo a pasos agigantados gracias a esa obra de emo-punk conceptual llamada The black parade.
Enter Shikari y Billy Talent, sumarán gritos y distorsión emotiva a este día que promete una jornada musical intensa y versátil como pocas.

Mas info:

www.metrorock.net

Previa del Bilbao BBK Live: Crónica de Red hot chili peppers en Madrid (02/06/2006)

Como precalentamiento de lo que será el gran BILBAO BBK LIVE 2007 les ofrecemos la crónica informal que nuestro amigo Adriano "Big" Mazzeo realizó solo horas después de ver a los Red Hot Chili Peppers en Madrid el pasado 2 de junio de 2006.

"Si yo fuese un cronista de un medio grande de España, hubiese escrito lo siguiente del concierto de los Red hot chili peppers de ayer en Madrid.

"Una vez mas nos enfrentamos a este grupo de vejetes que ya es hora que se den cuenta que sus 15 minutos han pasado y por tanto deberían afrontar diferentes caminos "artísticos" para no seguir engañando a sus fieles seguidores, quienes pagaron entre €35 y €50 para ver a la verdadera "gran estafa del rock n roll".
Las versiones deplorables de sus antiguos "hits" no lograron captar la atención en un setlist contaminado por los mediocres intentos de renovarse que son los temas de su ultimo despropósito llamado "Stadium Arcadium"."

Y bueno, hubiese escrito mil cosas mas por el estilo con tal de hacer algo para que los RHCP dejen de ser una banda de masas y vuelvan a tocar en espacios pequeños e intimos donde un devoto (ojo, no fan) como yo pueda disfrutarlos como realmente me gustaría. Total, ya son "ridículamente ricos" como dijo Flea en un reportaje reciente.
Es que lo que me pasa cada vez que veo a Kiedis, Smith, Frusciante y Balzary sobre las tablas es algo similar a lo que me pasaría si estoy haciendo el amor con mi piba delante de 17998 extraños (el Palacio de los Deportes, donde tocaron, es para 18000 y estaba a tope), ¿me explico?
Flipo, disfruto, recuerdo, me emociono y lloro.
Si, Frusciante sentado en la tarima de la batería solo tocando los primeros acordes de "Under the bridge" me hizo llorar, por el tío (y su historia), por imagenes en mi cabeza y por la absoluta belleza del tema en si. El concierto en general fue muy bueno, desbordaba energía a mas no poder. Hace tiempo que no disfrutaba de un directo de los recorcholis como ayer.
El setlist? Mas o menos el de siempre, esto es lo único que les reclamaría en caso de ser yo un cabrón desagradecido.
Ojo, claro que sonaron varias maravillas de el "Stadium Arcadium".
"Charlie", "Snow" y "Dani California" fueron puro dancing y euforia, aparte de demostraciones de que la banda está viva e innovando, por que para mi innovar es volver a los orígenes también, y ojo que esto es un beneficio con nombre propio... los RHCP lo pueden hacer por que CREARON, no es algo que se le pueda permitir a todos los artistas ¿eh?
Luego "Strip my mind" fue una hermosura, un tema que en el disco no me fascinó de entrada pero que en vivo tiene un alma profunda y magnética.
Pero el gran momento de los nuevos clásicos de RCHP fue el de "Torture me"... ¿¿¿como se puede ser tan punk sin ser punk??? Una maravilla, un tema con un carácter capaz de voltear las opiniones mas radicales, lo aseguro.

¡Ah! y en el momento "Frusciante solo" del show, este genio se despachó con una versión de "How deep is your love" de los Bee gees, donde su voz y su guitarra regalaron tal caudal de dulzura que haría enternecer hasta al mismísimo Tom Araya de Slayer.

No hay acontecimiento cultural del siglo XX como los RED HOT CHILI PEPPERS, los hay de otros colores, tamaños y pesos. Pero estos tíos son únicos, me alegro de haber podido intimar con ellos una vez mas, aunque haya sido rodeados de mucha gente.
Adriano "Big" Mazzeo."

One Love en el Cultura Urbana.

Parecía que el sol solo apuntaba al escenario reggae del Cultura Urbana 2007. Los sombríos gestos de los seguidores del hip hop (genero imperante de este evento) contrastaban con las sonrisas y los movimientos ondulantes de quienes eligieron formar parte del one love.
Polifaceous y Jaggy D de Jamaica, arengaban desde las tablas secundados por la multicultural-madrileña banda Mad Sensi band. La gente seguía el contagioso groove en total armonía. Mista de Chalice soundsystem animaba los interludios entre artistas y daba la bienvenido con bombos y platillos a Norrisman.
Con sus dreads escondidos en un gorro de los colores de su país natal (Jamaica, claro) este singer experimentado disfrutó e hizo disfrutar a todo el presente ya a esa altura muy “metido” en el tempo sedante y placentero de la música que nace en el caribe y contagia al universo entero.
“Bad road” y “Persistence” sonaron al milímetro con una Mad Sensi band en su mejor momento (el trabajo de Ed su bajista es impecable tanto en ejecución como en sonido)
Durante todo el show de Norrisman, a un costado del escenario, vigilaba en trance otro singer que es todo una explosión de emoción rasta: Malijah.

Cuando le llegó la oportunidad de copar el escenario no desperdició ni una milésima de segundo en pose en plan “aquí estoy yo”. Saltos dignos de una actuación punk (incluyendo uno súper arriesgado que lo llevó bailar con el presente por unos segundos) y una voz privilegiada para defender muy dignamente su single “One more spliff”.

Otra vez Mista anticipando la entrada de la enérgica y melódica voz de Lutan Fyah. Buena presencia escénica de este nuevo valor de la escena jamaicana y un hit para recordar “Rasta stil deh bout” consiguieron que esto siga siendo una fiesta mientras ese sol que acompaño desde lejos se iba a descansar contento por haber iluminado un par de conciertos llenos de positive vibes.

El jamaican team del Cultura Urbana
Gracias a Nando Guereta por las imágenes.

sábado, 12 de mayo de 2007

Fu Manchu y These arms are snakes: Fin de semana salvaje en Madrid

Fin de semana louder en Madrid. El sábado 28 de abril, Fu Manchu en Copérnico y el domingo These arms are snakes en Siroco. El lunes, zumbido constante en ambos oídos.
Pero empecemos por el principio: Fu Manchu venía a confirmar que son los reyes del riff puramente stoner. Lo de los de California es pura contundencia y brutalidad rocker llevaba a cabo con una prolijidad admirable.
Sonaron todos sus clásicos con un público que, extasiado, vivía su propia alucinación desértica en plena Sala Copérnico.
A esta altura, en general, no me sorprende el contenido musical de un concierto de Fu Manchu, siempre lo hacen muy bien. Aunque lo que si siempre logrará captar mi atención es como suena la base de la banda cuando una de las dos guitarras solea… es increíble como NUNCA se cae el sonido, la palabra “débil” no existe en el diccionario de estos cavernícolas del rock. Claro y conciso. Impresionante.

La siguiente noche nos llevaría al Siroco a ver a uno de los valores destacados de la escena emo-post hardcore de estos últimos años.
These arms are snakes venían a presentar el excelente Easter, con todas las expectativas a su favor. Apenas comenzado el concierto estos chicos de Seattle, dejaban en claro que su actitud en el escenario es consecuente con su prioridad numero uno: darlo todo.

Pues así conceptuaron su show, y eso les trajo tanto buenos como regulares resultados. Empezando por el saldo menos positivo, creo que si Steve Snere (el vocalista, quien posee una rústica pero atrapante voz en estudio, recuerda al sonido vocal de los mejores Fugazi) no se descontrolase tanto en el directo no dejaría gran parte de su talento en manos de un montón de gritos que, a veces, se hace difícil encajar en la contundente base que tocan sus compañeros.

Por el lado bueno de esta actitud de entrega total, se nota que los TAAS son una banda con una sólida idiosincrasia musical. Suenan magníficamente y sus climas trasmiten mucho. Aprovechan a agigantar sus temazos de Easter y hacen que el peso de sus ritmos quede golpeando en tu cabeza aun cuando estas duchado y listo para irte a dormir, unas horas después de que esta tormenta sonora haya tocado su final.

Discazo: Men, women & children.

Lo bueno de la vida es mezcla, y la música no escapa a esa regla imperante en una humanidad que quiere conocerse más. Ahora, y hablando en criollo, yo no me había imaginado que alguien podía aunar el petardo glamour discotequero de los Scissor sisters con el indie dirty-cachondo de Arctic monkeys.
Pues Men, women & children y su disco homónimo expandieron mi imaginación.
Melodías de aire adolescente ideadas por gente experimentada sobre frenéticas bases de baile cósmico, ostentando un sonido sucio y, en algún punto, agresivo.
Como prueba de esta faraónica definición están los temas “Dance in my blood” (John Travolta meets éxtasis), “Celebracion!” (Que suena a Cedric Blixer de The Mars Volta versión disco) o “Messy” (seguramente su próximo single, muy sincopado con el sonido revival de estos años).
Men, women & children nos entregaron un disco para que el 2007 sea divertido, novedoso, bailable y, reconozcámoslo, un álbum del que uno puede presumir descubriéndoselo a nuevas amistades ocasionales.
Pocas cosas son más cool que una banda nueva citando como influencias a Fela Kuti, Frank Zappa y Funkadelic.

Mas info:
www.myspace.com/menwomenandchildren

Festimad: cartel completo a toda distorsión.

Festimad descubre por completo su cartel y una vez más apunta a los sonidos más hard para animar a los 40000 espectadores que espera durante los días 8 y 9 de junio en el Estadio Butarque de Leganés.
Como novedades interesantes de este cartel definitivo encontramos, el día 8, a los veteranos thrashers Slayer, quienes protagonizaron un directo avasallante en la versión 2005 de este mismo festival. También estarán los británicos Anathema y su doom progresivo y los super violentos Devil driver, comandados por el que fue cantante de Coal Chamber, Dez Fafara.
El día siguiente está marcado por la actuación de los gigantes del grunge a quienes todos deberíamos ver alguna vez en la vida: Pearl Jam.
Antes que ellos harán de teloneros Unearth (importantes exponentes del nuevo metalcore americano) y The used (quienes deambulan los terrenos del emo pero con una importante influencia de los grooves alternativos de los noventas).
También se podrá disfrutar de la actuación de varios grupos del underground madrileño como Migraine o Tenpel.
Mas info:

domingo, 6 de mayo de 2007

Novedades: Apostle of Hustle y su maestría pop.

Andrew Whiteman apaga el pre amplificador de la guitarra que usa en Broken social scene y se larga a una aventura colorida, versátil y ligada a mil influencias llamada Apostle of Hustle.
National Anthem of Nowhere, es su segundo disco y una maravilla que todo el mundo debería probar. Los sonidos de este disco son el paisaje sonoro ideal a adoptar por una humanidad inteligente, concienzuda y con buen gusto. Sin fisuras ni arrebatos impulsivos, aquí se disfruta tanto de la melancolía indie alla Radiohead (“The naked and alone”) como de los visionarios ritmos folklóricos que llegaron a los oídos de Andrew luego de un largo viaje por tierras latinas (“Haul away”, “Ráfaga!” y “Fast pony for Victor Jara”).
Una vez tocados los extremos sonoros de esta obra, uno puede descansar en el placer de unas magnificas piezas pop, en especial de “National anthem of nowhere” (maestría en pop song), “Cheap like Sebastian” (delicadamente naive) o “Chances are” (armoniosa y un poco Housemartins).
El único “pero” que puede llegar a tener este disco es que su minutaje es menor del esperado… estoy harto de darle al play tan seguido para que suene de nuevo.
Esto es pura adicción pop, si señor.


Akron/Family, música infinita en directo.

Quien pueda definir a Akron/Family en directo presumirá de una elevada idoneidad para el arte de clasificar. Difícilmente sus discos, en especial el genial Meek warrior, pueden ser (y fueron) definidos como freakie americana, experimental folk, y hasta quasi religious LSD experimental indie.
Todas estas elaboradas y semi delirantes etiquetas quedan obsoletas cuando uno se enfrenta al directo de estos (como decirlo…) “raros” músicos norteamericanos.

Si uno no estás acostumbrado al sonido de esta banda residente en New York, te sorprenderás apenas comenzado el concierto donde en solo unos minutos viajan de una melodía angelical armonizada perfectamente a cuatro voces, a una tormenta de ruido (aparentemente) descontrolado digno de un acto avant garde de su ciudad de residencia.

Este show es todo un ir y venir de sensaciones y de conclusiones devastadas a cada minuto. Digo esto por que cuando uno empieza a elaborar una idea sobre lo que está presenciando esta banda cambia de tercio de forma tan violenta que te hace replantear el punto de vista al que trabajosamente estabas llegando.
Eso es lo que mantiene viva a la música, el poder de sorprender y provocar. Y eso tiene Akron/Family. De ahí a disfrutar de unos de los shows de este joven año, hay muy poco.
Entreveradas guitarras y curiosas líneas de bajo, un batería de jazz con la adrenalina a tope, country music, folk, americana, rock, las mencionadas increíbles armonías de voces, paranoicos gritos y un final a toda fiesta con beatboxing y parte de la banda debajo de un escenario copado de público dándole a la percusión en total concordancia, como una auténtica familia. Todo eso en una hora y media de encantador gozo.


santodealer@gmail.com

Adelanto de Perry Farrell's Satellite Party

Como adelantábamos hace algunos meses, Perry Farrell (el cerebro detrás de Jane's addiction, Porno for pyros y el festival Lollapalooza) está de vuelta en este 2007 con su nuevo mega proyecto Satellite party.

Esta semana se ha estrenado el clip del primer corte del disco Ultrapayloaded que saldrá por Columbia el 29 de mayo.

El clip se puede ver en este link , mientras que en Youtube se pueden ver varios directos de la banda incluso interpretando los clásicos de Jane's addiction "Stop" y "Ain't no right".
En la web oficial está el audio del primer single "Wish upon a dog star" que hará las delicias de los fans de la carrera de Farrell quienes apreciará como Perry se las arregla para sonar actual sin perder ni un pizca del poder seductor y energizante de su rock alternativo.
Un grande está de vuelta, en Santo Dealer se espera el 29 como agua de mayo.