domingo, 30 de septiembre de 2007

El Wintercase 2007 va tomando (buena) forma.

Se han ido confirmando buena parte de los actos que formarán parte de la quinta edición del festival Wintercase.
Como en las pasadas ediciones el festival se celebrará en Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia. La promotora Sinnamon ha dado a conocer algunos de los artistas que participarán de la gira que, como siempre, apunta a actos de gran nivel dentro de la escena independiente actual.
Aún estando una gira pendiente por confirmar lo que tenemos hasta ahora convencerá a más de uno.
Gira presentación Wintercase 2007

SPIRITUALIZED ACOUSTIC MAINLINES + SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN + Mishima solo
10 de octubre - Barcelona, Razzmatazz 1
11 de octubre- Valencia, Cormoran
12 de octubre - Madrid, Joy Eslava
13 de octubre - Bilbao, Santana 27

Spiritualized entre rayos lumínicos.


Giras confirmadas

EDITORS + How I Became The Bomb
15 de noviembre Bilbao Santana 27
17 de noviembre Madrid Joy Eslava
19 de noviembre Valencia Cormoran
20 de noviembre Barcelona Razmatazz 1

Editors y su directo humeante


SUPER FURRY ANIMALS + Ratatat
15 noviembre - Valencia- Cormorán
16 noviembre - Madrid- Joy Eslava
17 noviembre - Bilbao- Santana 27
18 noviembre - Barcelona- Razzmatazz 1

Ratatat entre más rayos lumínicos.

Mas info (sobre entradas individuales, abonos, horarios, etc.):

http://www.wintercase.com/

SONOAUS’07: otros sonidos austriacos.

Santo Dealer informa:


El Foro Cultural de Austria en Madrid, ofrecerá el próximo mes de octubre la segunda edición de un ciclo de música denominado SONOAUS’07 que pretende dar una muestra de la creación musical actual de Austria. La primera edición, SONOAUS’06, se realizó en diversos espacios de Madrid en febrero de 2006 coincidiendo con la presencia de Austria como país invitado de ARCO’06.

SONOAUS’07 está organizado por el Foro Cultural de Austria en Madrid, con la colaboración de la Cámara de Comercio de Austria (WKO) y del Centro Cultural de la Villa de Madrid. Stage Planet, empresa dedicada a la promoción y producción cultural, ha colaborado en la dirección artística y se encargará de la producción del ciclo.

SONOAUS’07 ofrecerá un programa ecléctico en cuanto a estilos pero con un denominador común, la calidad artística y el reconocimiento internacional de las propuestas, y recoge un gran abanico de sonidos del universo musical austriaco actual, abarcando visiones contemporáneas de diversos géneros musicales (jazz, electrónica, clásica contemporánea, experimental, etc.).

SONOAUS’07 representa una apuesta continua del Foro Cultural de Austria de Madrid por apoyar la difusión en España de la creatividad musical más actual de Austria.


SONOAUS’07 – Programa

Martes 9 de octubre
Bernhard Gal & Stump/Linshalm (contemporánea, electroacústica)
Christian Fennesz (electrónica de autor)

Miércoles 10 de octubre
Radio String Quartet (clásica contemporánea)
Klaus Paier Trio (crossover jazz)

Jueves 11 de octubre
Isabel Ettenauer (contemporánea, experimental)
Gustav (electro-pop)

Horario de todos los conciertos: 20:30 h.
Lugar: Sala 2 del Centro Cultural de la Villa
(Pza. de Colón, s/n, Madrid)

Precio de las entradas: entre 6 y 10€
abonos para 2 o 3 días a precio reducido

Venta de entradas: Telentrada (http://www.telentrada.com/ y 902 10 12 12)
y en las taquillas del Centro Cultural de la Villa



Fotos: Christian Fennesz y KlausPaier trio.

Mas info:
www.foroculturaldeaustria.org
www.stageplanet.net

Unsane y Pegatina fest: Madrid emo city!

¿Eres un yonqui de la estridencia musical? Si estás en Madrid, este es tu fin de semana.
Por una lado Unsane, esa maquina de riffs que electrizan e hipnotizan a partes iguales descargará su furia hardcore en la sala Sol el jueves 4 de Octubre (23hs.).
La banda de Chris Spencer llega en otro emprendimiento de Nosoloemo, auténticos expertos en esto del rock under, ruidoso pero, de alguna manera, distinguido.
Unsane vienen a presentar su nuevo álbum Visqueen editado por el sello-crisol de músicas, Ipecac.
Aquí una interesante biografía (gentileza de Nosoloemo) de estas batallantes bestias de New York:


“La mítica formación neoyorquina Unsane regresa a Madrid para poner sobre el escenario de la sala El Sol su atronadora propuesta. Presentando su último trabajo, el trío capitaneado por Chris Spencer hará las delicias de los seguidores del rock ruidoso, lento y violento, saturado de graves y con la yugular al límite.
Decir Unsane es decir ferocidad sobre el escenario, ruido, intensidad concentrada a cada nota. Sudor y agresividad a cada golpe en la batería, a cada mordida de cuerda, a cada voz sobre el micrófono. Decir Unsane es decir triunfo. Y es que Unsane han combatido ya en muchas guerras. Los años noventa vieron como el batería fundador de la formación Charles Ondras desaparecía ahogado por su adicción a la heroína. Chris Spencer estuvo al borde de la muerte al ser agredido por una banda callejera en la fría Viena. Duro ha sido el camino por los clubs de prácticamente el planeta occidental al completo pero más duros han sido ellos. Spencer, Dave Curran y Vinny Signorelli son como rocas. Y aun les queda cuerda para rato.
Este 2007 ha visto la llegada del último trabajo de los de Nueva York junto con el enésimo cambio de discográfica. Si su anterior Blood Run (impresionante) aparecía bajo la bandera de Relapse, este nuevo Visqueen está editado por el cada día más ecléctico Ipecac. Este álbum, el sexto en su carrera, es la esencia de la banda. Supura Unsane por todos sus vértices. Directo al estómago, destrozando acordes, con la voz al límite y manejando a la perfección esa fórmula de voracidad hipnótica en la rítmica del trío. Son ya casi 20 años, no estamos precisamente ante unos novatos.
Unsane y su blues del despiece. La trastienda de un matadero y sus agonizantes víctimas. Una batalla a cada acorde, una victoria a cada golpe. Y los vas a tener justo frente a ti.”

Por otra y más ecléctica parte, en Fuenlabrada se realizará una nueva edición del Pegatina fest. Entre tanto “festivalazo” que invade los fines de semana en este país, es prácticamente una obligación hablar de este. Un cartel maravilloso y una entrada de risa podrían definir la intención con la que está hecho este emprendimiento: alabar al más hondo sentimiento del rock emocionante. Imperdible.
Aquí algo más de info al respecto:

“Por tercer año consecutivo, Pegatina Fest se marca una nueva edición fiel a sus principios: diversidad y calidad al precio de lo que te cuesta un bocadillo. Esta vez será la más internacional de las tres citas que hasta ahora ha visto desarrollarse en sus escenarios El Grito, una de las mejores salas de la Comunidad de Madrid. La presencia de Familea Miranda desde Chile y de Lobster desde nuestra vecina Portugal así lo confirman. Además, otras ocho bandas que rebosan nombre propio: The Secret Society poniendo las tablas desde Madrid, Les Olé poniendo el puro sentido del espectáculo, Margarita con su dosis de dada-punk y actitud descarriada, The Joe K-Plan y sus malabarismos rítmicos desde la lejana Humanes DC, Za desde Barcelona dando caña y próximamente en Acuarela, el trío destructor de melodías Decapante, los bailes de Modulok Trio y la preciosa delicadeza de Russian Red. No va más. Diez bandas que hasta salen en el rockdelux y tocan en sitios como el Primavera Sound o el Benicassim, por cinco euros con consumición. Algunos no saben que hacer para que vengas a los conciertos.
PEGATINA FEST 07 Sala El Grito (Fuenlabrada)
Bandas:
The Secret Society (Madrid) myspace.com/lasociedadsecreta
Margarita (Madrid) myspace.com/margaritaa
Za (Barcelona) myspace.com/putosza
Familea Miranda (Chile) myspace.com/famileamiranda
The Joe K-Plan (Madrid) myspace.com/thejoekplan
Lobster (Portugal) myspace.com/wearelobsters
Les Olé (Madrid) myspace.com/lesole
Decapante (Madrid) myspace.com/decapante
Modulok Trio (Madrid) myspace.com/moduloktrio
Russian Red (Madrid) myspace.com/russianready
5 Octubre / 19 horas / 5 euros con consumición”

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Paralelos 90s. Les Claypool de Primus (2da parte)

Seguimos con los proyectos del imparable líder de Primus.
Les Claypool & The holy mackerel: su primer proyecto enteramente solista donde se encarga de las casi todas las labores de guitarra y batería. Highball with the devil tiene un sonido notoriamente crudo y básico, es el disco que anunciaba el camino sonoro que encararía Primus en el Brown album, editado en 1997, un año después de Highball….
Aquí podemos disfrutar de invitados como Henry Rollins y en guitarrista virtuoso Charlie Hunter y su guitarra-bajo de ocho cuerdas.
El disco entero es una inmersión total en el universo Claypool aunque no su mejor viaje interno, aun así es muy recomendable para acérrimos fans de Les y Primus.


Colonel Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade: se trata de un proyecto de Claypool en momentos en que Primus se encontraba en un receso indefinido. Así es que juntó a varios colegas, todos eximios músicos, claro, y formó este combo con el que grabo dos discos en directo: Live frogs set 1 y Live frogs set 2, en el año 2000.
El primer volumen incluye temas de Sausage y de Holy Mackerel, así como covers de Pink Floyd y King Crimson.
Los impactantes personajes que ocupaban el escenario de estos dos directos son, entre otros, Skerik (saxo, The Meters, Galactic, Mad Season) Todd Huth (guitarra, ex Primus), Jay Lane (batería, ex Primus) y Jack irons (batería, ex Pearl jam y Red hot chili peppers).
El segundo volumen es una versión en directo del disco Animals de Pink Floyd.


Oysterhead: aquí Les es solo el 33.3% de un autentico supertrío. Trey Anastasio de Phish en guitarra y (quizás el mejor batería de la historia del rock) Steward Copeland de The Police son una compañía de altísimo nivel para nuestro amigo Les. Juntos grabaron The last Pecking order en 2001.
La música de Oysterhead es una muy lograda combinación del estilo de cada uno de sus miembros. Aquí podemos escuchar armonías vocales poco usuales en los otros proyectos de Claypool, así como guiños a la improvisación mas libre, la influencia reggae de Copeland y el constante latir funk-rock del bajo.
Todo está tocado con una sofisticación que roza los límites de lo inhumano.



Britney: go baby go!

A nosotros nos gusta así. Rellenita, relajada y hasta un poquito "bolinga". Muy rocker.



domingo, 9 de septiembre de 2007

6 píldoras para romperlo todo.

Nuestro querido y admirado colaborador Rocamadour se da otro paseo por Santo Dealer y nos muestra el costado más punkie de sus "listas de estados de animo". Seis píldoras musicales como seis ardientes molotovs en pleno vuelo. ¡Vive le punk!
6 PÍLDORAS PARA ROMPERLO TODO.

Buenas noches otra vez. Como mi primera lista de píldoras estaba plagada de momentos sensibles y ritmos pausados, para esta nueva lista he decidido mandarme a mí mismo al otro extremo del universo musical de una certera patada. Me explico: ¿Verdad que es divertido estallar un jarrón contra el suelo? ¿Gritar hasta perder la voz sin ningún motivo en especial? ¿Darse cabezazos contra las farolas? Aquí tenéis una ligera banda sonora para todo ello.

INDICACIONES: Lista ideal para acompañar esos ataques repentinos de diversión irresponsable. Perfecta para ambientar mitotes psicotrópicos, exorcismos, demoliciones y otras fiestas folclóricas de la misma calaña.

PRINCIPIOS ACTIVOS: Adrenalina, velocidad, y una euforizante sensación de que el mañana ha dejado de existir.

POSOLOGÍA: Administrar siempre con la máxima cantidad de decibelios posible, sin tener en cuenta hora ni lugar, y, por supuesto, sin tener en cuenta a la vieja hija de P…oseidón (es mi segunda lista y todavía no sé si puedo escribir la palabra puta) que vive en el apartamento de abajo.

EFECTOS SECUNDARIOS: Se han observado casos de erecciones pilosas en las cabezas de ciertos pacientes, formando los cabellos afilados pinchos distribuidos en una línea recta desde la frente a la nuca, algunas veces también se ha dado el caso de que dichos pinchos adopten colores vivos. Si tal cosa sucediera, existen dos opciones. Primera: adoptar un perro, robar una flauta, dejar de lavarse y echarse a la calle a molestar. Segunda (y más recomendada): Divertirse hasta que los efectos se disipen.

Grito nº 7, pintura de Antonio Saura



1- London Calling. The Clash. (London Calling, 1979). Vale, de acuerdo. Es un clásico, y por tanto su elección para el número 1 era muy previsible. Pero por otro lado... Es un puto (oops) temazo!!!!! Pensar que este tema tiene mi misma edad me alucina. La letra capta perfectamente la sensación de abandono de toda una generación. Particularmente me encanta este verso: “… But I have no fear, ´Cause London is drowning and I live by the river” (…Pero no tengo miedo, porque Londres se ahoga y yo vivo cerca del río). Os imagináis que sería el rock hoy sin la influencia de Strummer, Simonon y compañía? Ojalá el puñado de nuevas bandas tipo Jet, The Rapture, Bloc Party y Arctic Monkeys (bandas que por otro lado me gustan) tuvieran la mitad de coj… agallas que ellos.
http://youtube.com/watch?v=IXfaxEaPOjw



2- New noise. Refused. (The shape of punk to come, 1998). Para los que no conozcan esta banda, Refused fueron 4 tipos suecos que, para mi gusto, re inventaron el punk durante los 90. Y probablemente tenían uno de los directos más electrizantes y poderosos que yo haya presenciado. Al contrario que muchos grupos punk, estos tipos eran músicos de verdad, muy imaginativos y con cosas que decir acerca de casi todo. Si decidís visitar su página web, y os tomáis la molestia de leer si manifiesto, entenderéis lo que os digo. Esto si era emo y no los pesados de “Mis Químicas ganas de quedarme dormido cuando acabe el Romance” (Puaj!).
http://youtube.com/watch?v=K8MkVIe9xGc



3- Add it up. Violent Femmes. (Violent Femmes, 1982). Esta canción se convirtió en una especie de himno para eso que los especialistas de marketing yankees llamaron Generación X robándole el título de su novela a Douglas Coupland. Incluso Ethan Hawke la cantaba para putear a Wynona en ese peñazo de película llamada Reality Bites. La verdad es que esta banda, descubierta en 1980 en una esquina de Milwakee pror un músico de The Pretenders, alcanzo la fama en la escena underground americana de los 80 con su rabia acústica, demostrando que a veces hace falta muy poco para hacer mucho ruido. Una curiosidad: escuchando la letra, ¿os creeríais que Gordon Gano, cantante y letrista, iba para cura?
http://youtube.com/watch?v=QHapDS2fcFE


4- Step Down. Sick of it all. (Sick of it all, 1987). Hell yeah! Esto es N.Y. hardcore auténtico. Brutal la voz de Lou Koller, es como si tuviera un clavo atravesándole las cuerdas vocales. Y, a pesar de esta banda eran algo más que un atajo de adictos al pogo (la letra tiene su mensaje), el sentimiento de me-importa-todo-un-carajo que inunda la habitación cada vez que la escucho es más poderoso. Además, el vídeo es uno de los más divertidos que he visto, atentos a los bailarines EMO. Brillante!!!
http://www.youtube.com/watch?v=6RkyxNa2W9o


5- Thunder kiss 65. White zombie. (La Sexorcisto devil music vol.1, 1992). Hablando de cosas divertidas, siempre flipé con Rob Zombie, por allà los noventa encontró la manera de darle al hard-rock/Heavy un toque fresco y divertido. Ya sé que a muchos fans puristas de Black Sabbath o Metallica (1ª época) le llamarían marica (oops) o algo parecido, pero este tipo sabía como vestirse y como bailar, era cool, y eso es algo que James Hetfield, por poner un ejemplo, jamás podrá decir. Este tema fue su primer gran éxito, y cada vez que lo escucho vuelvo a tener 20 años y a apoyarme borracho en la barra del bar Skull de Playa de Aro, me encanta! Por cierto, el señor Zombie se dedica actualmente a dirigir películas de terror.

http://es.youtube.com/watch?v=0VELvq-faGk


6 – Fuck the pain away. Peaches. (The teaches of peaches, 2000). Ésta es la nota al aire del acorde. Ya sé que no pega en absoluto con el resto de píldoras, pero, honestamente, me da igual. Peaches es uno de los misterios más grandes del universo para mí. Es más fea que pegarle a un padre con un calcetín sudado, es una música patética y sus letras las podía haber escrito un mono bonobo, pero aun así me gusta. Supongo que la salva su actitud. En directo es un espectáculo, y esta canción en concreto es simplemente un remedio contra la parálisis. Su título se podría traducir como algo parecido a “deshazte del dolor follando” (re oops) Y hay que admitir que no es una mala técnica. Por cierto, la atontada del vídeo no es ella, pero es lo mejor que pude encontrar.

http://youtube.com/watch?v=r4yndU6NqUE

Esto es todo por hoy, nos vemos en cualquier after.

Novedades: Filastine y su "street-brown sound"

Filastine se considera un especialista en brown sound. Su nueva obra discográfica nace en Jarring effects, sello distribuidor interesado en dar, con la electronica como arma, una visión avanzada y multi étnica del arte musical. Jarring Effects tiene su sede en Lyon, Francia y Filastine se pasa de aquí para allá girando por el mundo pero le gusta mucho estar en Barcelona, aunque nació en Seattle. Todos estos lugares ideales para proyectar música global, con sabor de denuncia internacional.
En ese marco, Burn it se presenta como un viaje nocturno donde los beats responden a las diferentes actividades que se pueden llevar a cabo en ese momento del día. “Quémalo ya” (ft Ras Mario) genera la imagen mental de un singjay jamaicano que canta en castellano (y que vive en Barcelona) secundado por una orquesta raí subida al tren de la sugerencia más profunda. “The last redoubt” (ft Randee Akosta) es hip hop en español con acento cubano, cuadrado y efectivo.
La cosa se pone más interesante con “Crescent occupation”, sinuosa pieza que junta chants musulmanes con melodías encanta-serpientes y una bien lograda base drum n bass.
“Boca de ouro” samplea a Rubén Blades y “Dance of the garbageman” tiene el espíritu de la bazucada brasileña, esta vez invadida de sampleos de voces arengadoras.
En ese plan, Burn it se agranda considerablemente, tirando de más MCs y cantantes de calidad (precioso el trabajo de Jessica Skeletalia Kenney en la medio oriental “Autology”) y ritmos cogidos in fraganti en momentos de buena inspiración de este hombre preocupado por demostrar que en el mundo todos tenemos que ver con todos y que nuestros problemas y los sonidos que los representan son comparables sin importar las distancias.



Mas info:

jueves, 6 de septiembre de 2007

Directo recomendado: Gabriela Mazzeo y su tributo al jazz.

Lo interesante de estar en una gran ciudad como Madrid no son las posibilidades de trabajo, ni el hecho de decorar con tu mera presencia un paisaje urbano bonito, ni definitivamente, la posibilidad de ir a ver a “los toros” de vez en cuando. Lo bueno de ser parte del ecosistema de la gran ciudad es tener la posibilidad de ver gente todo el tiempo y, lo que es mejor, ver que hace esa gente. Pues en septiembre en Madrid se podrá ver lo que hace Gabriela Mazzeo.
Esta chica nacida en Buenos Aires incorporó compases y ritmos desde su mismísima infancia. Su percepción se abrió gracias a vivir en una casa donde el perro ladraba, el pájaro cantaba y toda su familia (papá, mamá, abuela y tres hermanos casi musicólogos) entonaba alguna melodía de “las que sabemos todos”.
Así Gabriela comienza una laboriosa vida musical que incluye grupos de rock fusión, exitosos experimentos con la música tradicional latinoamericana, el musical Almas robadas (sobre la historia de la historia de la raza negra, al esclavitud y su relación con el blues y gospel) etc.
En el año 2002, inspirada por sus héroes Chet Baker, Ella Fitzgerald y Duke Ellington, concluye que necesita tener su propia aventura y diseña un seleccionado jazzero que será la banda que tocará en su cautivante primer disco solista: Infinidad.
Un tratado lleno de energía donde se ve a Gabriela en gran forma acompañada por una banda más que precisa y cálida (emocionante el trabajo de el ex Pedro Aznar Alejandro Devries en piano y teclados y Guido Martínez en bajo y contrabajo).
Standards como “Frim from sauce” o “Angel eyes” y versiones de Beatles (“Come together”, “Can’t buy me love”) o Stevie Wonder (“You and I”) musicalizadas con pasión e inteligencia hacen de Infinidad el secreto mejor guardado de la prestigiosa escena jazzera de Buenos Aires.
En 2007 sale en edición limitada el EP Set acústico, donde Gabriela, acompañada por su guitarra acústica, se adentra en la tradición sudamericana, animándose con sencillas pero conmovedoras versiones de “Nada” (tango) e “Insensatez” (bossa nova) aunque no deja de lado su pasión por el jazz y nos regala brillantes versiones de “Please be kind” y “Exactly like you”.
En el marco de su Tour hispano/francés 2007, Gabriela estará actuando en directo en Madrid, Sevilla y París.
La mejor oportunidad para acercarnos a un espectáculo sencillo, sensible y cálido.
Sin parafernalias, solo buena música.

Gabriela Mazzeo Jazz, en directo:
Sábado 15 de septiembre 21:30hs. en El Rincón del arte nuevo
C/ Segovia 17
Metro: La latina
Madrid

Mas info:
www.gabrielamazzeojazz.com.ar
www.rincondelartenuevo.com