Directo recomendadísimo: Ojos de Brujo, Hoba Hoba Spirit y Echa paká en Leganés.

VI FESTIVAL INTERCULTURAL LEGANÉS CIUDAD ABIERTA

Llega a la Sexta edición el Festival Intercultural de Leganés, una fiesta que se consolida como espacio abierto para la mayor visibilidad de la pluralidad cultural que bulle en la realidad cotidiana leganense como bandera del respeto a la diversidad y la justa convivencia.

Echá Paká desde Cuba, Hoba Hoba Spirit, desde Marruecos y Ojos de Brujo, como representación española, invadirán las Lunas del Egaleo con ecos mestizos, mezclas de ritmos, melodías, aromas y bailes; los mejores ingredientes para la gran fiesta donde la reflexión, la solidaridad, la conciencia social, incluso la denuncia, nunca deberían estar excluidas. En Leganés Ciudad Abierta, no faltan, desde luego, ni la fiesta ni el compromiso.

Echá Paká aportarán la sonoridad particular de instrumentos característicos de la música cubana aplicados al son. Hoba Hoba Spirit, grupo de jóvenes residentes en Casablanca, mezclan los ritmos tradicionales gnawas con el viejo rai argelino , pasado por el ska, el rock y el punk más furioso. La energía rítmica, el contenido de sus letras y la excitante presencia escénica de Hoba Hoba Spirit están llamando poderosamente la atención del público y los medios musicales europeos.

Para finalizar, Ojos de Brujo presentarán en Leganés su último álbum, “Techarí”. Techarí es la palabra que en lengua gitana (caló) significa Libre. Los hijos de la rumba callejera y el flamenco políglota celebran la libertad, la sensualidad de la música y la riqueza del ritmo contagioso. Es el quejío del flamenco y la fiesta de la experimentación sonora. Música nómada y mestiza recorriendo las calles de las ciudades del mundo como una nave de locos, comunicando, creando y festejando. Techarí es la química que fluye en sus conciertos, Techarí es la actitud ante lo que sucede en el mundo, Techarí es la sensualidad de las cosas pequeñas, la agitación artística, el compromiso con las grandes causas, el fruto de los espíritus libres.

Sábado 7, de julio.
A partir de las 20:30 h. (Apertura de puertas: 19:30 h.)
Echa Paká (Cuba)
Hoba Hoba Spirit (Marruecos)
OJOS DE BRUJO (España)
Auditorio Egaleo
Avda. Rey Juan Carlos I, 10 - Leganés
METROSUR: Julián Besteiro RENFE Cercanías: Leganés y Zarzaquemada BUS: 484, 485, 486 (Leganés) 483, 486 y 487 (La Fortuna)

Venta anticipada: Fnac, Fnac Parquesur, Tiendas Tipo, Carrefour, http://www.ticktackticket.com/ y 905 15 00 25
Entrada anticipada:10 € (IVA Incluido) más gastos de distribución.
Taquilla 14 € (IVA y gastos de distribución Incluidos)
AFORO LIMITADO.

santodealer@gmail.com

Novedades: Queens of the stone, el regreso TOP.

La actualidad musical es un constante ir y venir de gente que intenta forzosamente llegar a lo más alto de las listas de todo el mundo. Debido al claro carácter comercial de los sonidos de hoy, no se hace imposible que algún artista de escasa calidad alcance el top 5 de cualquier lista. Pero también hay momentos de “justicia artística” donde algún gran grupo ocupa el lugar que tiene que ocupar. Eso mismo está pasando con la edición de Era Vulgaris, el quinto álbum de Queens of the stone age.
Este disco es un paraíso donde todo lo que hace interesante al rock (y no hablo solo de sexo y drogas) está presente. El comienzo con “Turning on the screw” es mas grunge que todos los discos de Soundgarden juntos, mientras que “Make up wit chu” suena a clásico, un tema fuera de serie, sensual, de coro “stone” y agrios teclados.
“3’s & 7’s” recuerda al increíble “If only” del primer disco de las reinas con ese ritmo casi bailable, al que, a medida que el tema evoluciona, se le suman enormes arreglos de guitarra y unas líneas vocales entre experimentales y misteriosas que nos devuelven a los mejores momentos de Songs for the deaf.
A ver que más hace interesante al rock… ¡ah! La actitud punk, claro. Esta se encuentra con altas dosis de paranoia en el primer single “Sick, sick, sick”.
Hace rato que no se puede hablar de QOTSA estrictamente como una banda de stoner rock, aunque las miles de capas de distorsiones de “Misfit love” vuelvan a dar vida aquella definición.
Josh Homme parece haberse recuperado de los trastornos generados por la ida de la banda del popular bajista Nick Olivieri y vuelve a dar la talla haciendo difícil echar de menos la presencia de su ex compañero.

Mas info:
www.myspace.com/queensofthestoneage

santodealer@gmail.com

Novedades: Tomahawk y los indios americanos

Ipecac recordings, la discográfica 50% propiedad del imparable Mike Patton lo anuncia más o menos así:
“¡Ya está aquí! ¡El nuevo disco de Tomahawk Anonymous, está en la calle! ¡Wow es algo diferente! El tercer LP de Tomahawk tiene grandes posibilidades de ser el disco más “particular” que escucharás o comprarás este año. Inspirado por los cantos e himnos de los indios nativos americanos. Un grito a todos los anónimos que ayudaron a formar a América. Este es un disco de rock que va en muchas direcciones. Creado por Duane Denison (The Jesus Lizard, USSA), John Stanier (Helmet, Battles) y Mike Patton (Peeping Tom, Faith no more, Fantomas) ¡Abre tu espíritu a los sonidos de Anonymous de Tomahawk ahora!"

Al respecto Santo Dealer os puede decir, que si, que todo lo que expone Ipecac es real, pero que también se queda corto.
Anonymous es una genialidad que sube a Tomahawk al nivel de expectativas que generaron cuando se formaron, allá por 2001.
Bastante menos rockero y digerible que sus dos discos anteriores, esta ultima obra esta plagada de momentos que atrapan al oyente usando el misticismo del folklore autóctono de varias culturas (no solo hay reminiscencias a los indios americanos) mezclados con un sonido profundo, potente y casi avant garde.
Los paisajes musicales que ofrece este disco en temas como “Antelope ceremony” o “Long, long weary day” son todo una experiencia si se les presta la atención debida.
“Mescal rite 1” y “Mescal rite 2” son dos momentos donde se puede reconocer a Patton intentando estirar, con muy buenos resultados, la enorme gama de estilos por los que se movió desde que grabó The real thing con Faith no more.
A animarse que estamos, quizás, ante el primer delirio del catálogo Ipecac que se deja escuchar, y hasta da cierto placer hacerlo, de punta a punta.

Mas info:

www.ipecac.com

santodealer@gmail.com

Los mejores "Veranos de la Villa" de Madrid

Kool and the Gang

Una vez más la capital española será escenario para los cientos de eventos organizados con la razón de festejar la llegada de nuestra estación favorita del año. Como es costumbre la constelación de artistas que se presentarán en diferentes escenarios de la ciudad es impactante. A continuación la lista de los imperdibles según Santo Dealer:

- 9 de julio de 2007 - 22:00h

Alpha Blondy & The Solar System

25 € - 30 € - 33 €

Patio de Conde Duque

Alpha Blondy es, sin duda, uno de los cantantes de reggae más populares a nivel internacional. Máximo exponente del reggae africano, creció inmerso en el folklore de su tierra natal, pero fue la influencia de grandes bandas anglosajonas, como Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beatles o Bob Marley, las que determinaron sus composiciones y su particular sonido. Junto con su banda Solar System, nos ofrece un recorrido por sus mejores canciones, tan llenas de ritmo como de compromiso social.

-10 de julio de 2007 - 22:00h

Reunion + Michael Franks

20 € - 28 € - 35 €

Patio de Conde Duque

Una excepcional ‘Reunión’ de grandes solistas en la que cada uno tiene consolidada su carrera en solitario. La carismática voz de Michael Franks como invitado especial, un artista que edita este año un nuevo álbum en la que colaboran algunos de sus compañeros de ‘Reunión’. Podremos escuchar al demoledor Dennis Chambers considerado uno de los mejores baterías del mundo, los peculiares sonidos de Jim Beard en los teclados, el bajo de Tim Lefevre y la virtuosa guitarra de Chuck Loeb también una sección de metal de lujo compuesta por Eric Marienthal y Till Bronner. En el 2006 iniciaron este proyecto con un éxito contundente en los festivales en los que se presentaron.

-16 de julio de 2007 - 22:00h

Youssou N’Dour & The Super Etoile

27 € - 30 € - 33 €

Patio de Conde Duque

N’Dour y su banda, The Super Etoile, dió a conocer el mbalax en el mundo entero, una mezcla del grito tradicional con ritmos afrocubanos que apareció en el viaje de regreso de los caribeños a África Occidental a mediados del siglo XX. Conocido en occidente como ‘el mejor vocalista del pop del mundo. A pesar de su carrera internacional, semantiene muy respetuoso con sus raíces senegalesas y contar historias locales sigue siendo la característica principal de su personalidad artística.

-19 de julio de 2007 - 22:00h

Wynton Marsalis & The Lincoln Center Orchestra

30 € - 33 € - 36 €

Patio de Conde Duque

El trompetista, nacido en Nueva Orleáns en 1961, es uno de los músicos más respetados del jazz contemporáneo, un referente imprescindible para la gran mayoría de los jóvenes músicos de jazz que ha vuelto a descubrir la historia de la música afroamericana. Su nuevo proyecto, ‘Congo Square’ es una colaboración musical multicultural entre Winton Marsalis y Yacub Addy. Una pieza inspirada por la plaza pública en Nueva Orleáns, donde, desde mediados del siglo XVIII hasta finales del XIX, los africanos se reunían los domingos por la tarde para rememorar ritmos, canciones y bailes africanos con una gran variedad de instrumentos tanto africanos como europeos.

-22 de julio de 2007 - 22:00h

Adriana Calcanhotto, Moreno Veloso, Domenico Lancellotti y Kassin

20 € - 25 € - 30 €

Patio de Conde Duque

Es la reunión por primera vez en escena de algunos de los más inquietos músicos de la escena brasileña actual: el prodigioso talento de la venerada Adriana Calcanhotto se une al tripartito coliderado por Moreno Veloso, Domenico Lancellotti y Alexandre Kassin. Todos juntos conforman el proyecto más interesante surgido dentro de la música brasileña en los últimos años.

-23 de julio de 2007 - 22:00h

George Benson & Al Jarreau

55 € - 60 € - 66 €

Patio de Conde Duque

Comenzaron hace mas de treinta años y a pesar de ser dos músicos bien diferenciados, Benson y Jarreu, han seguido una misma corriente. Saltan del jazz, de donde nacen, al R & B y a la corriente pop. Benson tiene fama como cantante pero es probablemente el guitarrista de jazz mas dotado de su generación. Al Jarreau comenzó su carrera ya pasados los treinta. Todo aquel que haya visto un concierto de Jarreau , jamás olvidará su entrañable y singular forma de conectar con la audiencia.Esos veteranos del jazz han grabado ‘Givin’it up’, en el que colaboran Paul Mc Cartney, Hill Scout, Patti Austin y Chris Botti, y que ahora presentan en directo en Madrid.

-28 de julio de 2007 - 22:00h
Kool & The Gang

30 € - 33 € - 36 €

Patio de Conde Duque

Uno de los grupos americanos de R&B, Soul, Funky y Disco más exitoso de todos los tiempos, que ha sobrevivido y evolucionado a través de todas las décadas llegando siglo XXI, como una auténtica referencia para los nuevos valores del R&B norteamericano. Fundado en 1964 por los hermanos Robert y Ronald Bell, Kool & The Gang alcanzó el éxito mundial en la década de los 70, en plena efervescencia del sonido funk y disco.

Alpha Blondy

Mas info:
www.esmadrid.com/veranosdelavilla/index.do (toda la programación)

santodealer@gmail.com

La vuelta de Soda Stereo

Soda Stereo, el trío de Buenos Aires que inventó el término rock latino está de vuelta, luego de diez años separados, para una gira latinoamericana donde las entradas se venden como pan caliente (hasta 90.000 por día).
La intención de este comentario es sugerir, a quienes no conocen a la banda, a adentrarse un poco en la discografía del grupo más grande del rock latinoamericano.

Gustavo Cerati (voz, guitarra), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería) nadaron en las aguas de la new wave, para luego deleitarnos con un exquisito pop-rock que no le temía a nuevas sonoridades como el trip hop y la electrónica en general. Acompañando esas musicalidades, una lirica de poesía sutil, casi mágica.

Todavía no han confirmado fechas en España, pero no perdamos las esperanzas, Gustavo Cerati nunca evitó este pais en sus ultimas giras solistas...
Santo Dealer recomienda este orden de acercamiento a las obras discograficas del trío:
1-Canción Animal (1990)
2-Dynamo (1992)
3-Doble vida (1988)
4-Sueño Stereo (1995)
5-Comfort y música para volar, MTV Unplugged (1996)

Mas info:
http://www.sodastereo.com/

santodealer@gmail.com

¡One Love! Israel Vibration de gira por España

La leyenda de la música de Jamaica Israel Vibration, estarán de gira por nuestro pais en las próximas semanas. Es una muy buena ocasión para poder escuchar en directo a una de las, quizás, cinco agrupaciones más importantes del reggae roots.

Aqui, algo de info para familiarizarse más con la historia de este mito del reggae, creadores de On the rock, para muchos, el mejor disco de reggae de la historia.

"Cecil Spence (Skelly), Lascelle Bulgin (Wiss), y Albert Craig (Apple), nacieron en Jamaica. Victimas de la poliomielitis, se conocieron en el Mona Rehabilitation Center, donde sus familias les internaron por culpa de los escasos recursos y los altos costes médicos de los cuidados especiales que requerian.Esta situación de handicap y desarraigo, les afiló los sentidos y habilidades para la supervivencia. Encontrar la fe en Rastafari a través de las enseñanzas de Su Majestad Imperial, Emperador Haile Selassie I de Etiopia, fue la fuerza para empezar a escribir , componer y cantar, para expresar esa creencia espiritual.
Empezaron a grabar en 1976, despegando con la puñente letanía “Same Song”, que fue licenciado a EMI y brindó al grupo atención internacional. La carrera de Israel Vibration quedó parada en el fondo de un cajón de una industria discográfica plagada en ese tiempo de malas artes constables, pirateria musical y atención indebida para con la música y cultura jamaicanas.En 1983, el grupo se disolvió y sus integrantes fueron a Estados Unidos, en busca de mejores cuidados medicos y carrera en solitario.En 1988, los tres miembros se acercaron separadamente con sus respectivos proyectos a Doctor Dread, presidente y fundador de RAS Records. Gran admirador del sonido harmónico del trio, les reunifica de nuevo en un mismo proyecto musical, que empezo con “Strength of My Life”, y continuó con “Praises”, “Forever”, “Vibes Alive”, “IV”, “On The Rock”, “Free to Move”, y algunos álbums con los respectivos dubs. Actualmente, Apple ya no es miembro de Israel Vibration, pero tiene una exitosa carrera en solitario.Bastante del material más fuerte por el que son conocidos Israel Vibration se recoge en “Pay the Piper” de1999 , y el siguiente LP del 2000 “Jericho”, reúne una selecta paleta de músicos y harmonizadores, entre los mejores de Jamaica. Basta mencionar su nombre en los circulos del reggae para ver el aprecio y soporte con el que cuentan en el mundo entero. Las vibraciones positivas de Israel Vibration, han cautivado audiencias, críticas y djs, por algo mas de dos décadas, lo que sin duda hace de Israel Vibes, una de las bandas que han redefinido el concepto reggae roots para el nuevo milenio. "

Gira ISRAEL VIBRATION España 07:
Barcelona 27 Junio, Sala Apolo, 21h ant: 18 € / ticktackticket.com / 902 150 025 / Fnac / Carrefour y puntos habituales
taq: 21 €

Madrid, 1 julio, Sala Copernico, 21h ant: 18 Euro / ticktackticket / 902 150 025 / Fnac / Carrefour / Discos Gong / y puntos habituales
taq: 21 Euro

Valencia, 2 julio, Sala El Loco, 21h ant: 15 Euro / ticktackticket / 902 150 025 / Fnac / Carrefour / Discos Gong / y puntos habituales
taq: 18 Euro

Mas info:
rasrecords.com/israelvibration/
www.reggaeshack.org

santodealer@gmail.com

Directo: Aplausos para Kasabian y The Killers en el Pepeworld

De entrada no llama la atención un festival llamado “Pepeworld”, para seguir, menos llama la atención el escenario de la Plaza de toros de las Ventas para realizarlo (no me gustan los toros y recuerdo que ese recinto destruyó el show de Radiohead del 2003). Algunas complicaciones para conseguir la acreditación hacían aún más oscuro el panorama. Pero todo lo malo se termina alguna vez.
Luego de insistir en diferentes planos, llega la acreditación en formato VIP, bien. Luego de unos tentempiés que me fueron facilitados gracias a la condición antes nombrada, me dispuse a ver, en zona privilegiada el esperado recital de Kasabian.
Aun con la contra de tener la luz del sol azotando el escenario, la mixtura de psicodelia británica y esas secuencias alla Chemical Brothers que perfectamente cruzan estos chicos, fueron justo lo que el gran público necesitaba. Fiestón.

Kasabian

Una banda sonando perfectamente, y unas canciones que, en directo, no aceptan un no por respuesta. El vocalista Tom Meighan tiene todo lo que un frontman indie inglés tiene que tener: look, voz rasgada y actitud de “pasado de rosca”. Su apoyo vocal y guitarrista, Sergio Pizzorno, es el compañero ideal con su estética hippie y su actitud de “raver cool”.
“By my side”, “Empire” y “Processed beats” (este ultimo muy representativo) agitaron el polvo de las Ventas haciendo gala de un esplendor sónico im-pre-sio-nan-te.

Kasabian

Pero el momento mas destacado del show fue cuando se sumo un séptimo Kasabian con su trompetita y condimentó las notas de esa maravilla de canción que es “The Doberman”.
En plena sensación de carne de gallina, dejaron el escenario para que vengan los más esperados de la noche: los asesinos de Las Vegas.
Solo unos aperitivos después, los Killers arrebataban el escenario al modo de los grandes. El sobresaliente “Sam’s town” daría comienzo a lo que sería una irresistible catarata de hits.
No descubrimos nada con decir esto: los Killers son la ostia. Otra vez el sonido del show ayuda a que estemos presenciando un concierto perfecto, donde no sobra ni falta nada, con una banda en situación de comodidad total ante su repertorio.

The Killers

Brandon Flowers se convierte, en cuestión de segundos, en un líder necesario, como resultado del nivel de su voz, en magnifico estado.
Sin bajar de intensidad en ningún momento, el muy bien vestido público del Pepeworld, vive en éxtasis cada tema, sobre todo “Somebody told me” y “Bones”, aunque yo prefiero quedarme con la intensidad de temazos como “When you were young”, “Smile like you mean it” y sobre todo el sobrecogedor final con “All these things that i’ve done”, donde quedó en claro el buen criterio de esta gente para armar el setlist. Así finalizaba este increíble show para que nos quedemos esperando, por demasiado tiempo, la vuelta de los míticos Smashing Pumpkins.
Su actuación en el Primavera sound fue mal criticada y su presentación en el concierto sorpresa de Myspace (en la que estuvo Santo Dealer) en un teatro madrileño también fue de lo más aburrida.
Pues esta vez no sorprendieron. Si bien Billy Corgan tiene una voz privilegiada, su propuesta musical no lleva bien el paso del tiempo. Lo que hubiese sido el “no va más” en 1993, hoy se trasluce en un concierto más, sin novedad, sin ángel. Se nota que parte de la magia se fue con las deserciones de James Iha y de D'Arcy Wretzky, pero tampoco ayuda que grandes temas como “Zero” o “Bullet with butterfly wings” se toquen a un tempo mucho mayor al original. Poco hay para decir de los temas nuevos de su disco que saldrá en poco tiempo, y poco más hay para decir de un festival donde sin dudas The Killers fueron los cabeza de cartel adelantados.

The Killers

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Directo: Pearl Jam, el nuevo gran clásico del Rock.

Nada ni nadie puede con Pearl Jam, ni siquiera un muy mal sonido. El pasado sábado estos genios demostraron que les sobra talento y que, definitivamente, son el nuevo gran clásico del rock n roll.
A veces siento que deberían ahorrarse algunos clichés rockeros, sobre todo algunos solos de guitarra de Mike McCready o cuando pegan varios medios tiempos en el setlist en show se cae un poco, pero también intuyo que esas cosas, entre otras, son las que los hacen llegar al gran publico.
No puedo negar que para ser una banda de estadios, el repertorio de Pearl Jam, se saca un 10 en calidad y sentimiento.
Una vez más “Corduroy”, “Given to fly”, “Rearviewmirror” y “Animal” me erizaron la piel como solo ellos lo pueden hacer, dejando, en ese mismo instante, mis poquísimas dudas en un lugar muy lejano e intangible; haciéndolas indiferentes, haciendo que me de cuenta, una vez más, repito, de que estoy frente a el nuevo gran clásico del rock.
No es poca cosa, ¿eh?.

¡Juramos que los de la foto son los Pearl Jam en el Festi!

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NADIE debe perderse un concierto de FISHBONE

Con la firme intención de convencer a todos y cada uno de ustedes de que DEBEN estar en los shows que Fishbone darán este mes en varias ciudades españolas, publicamos el instintivo email que escribió nuestro dealer de acero Adriano Mazzeo, a la vuelta de un viaje por París donde se dio el gustazo de ver a este increíble grupo californiano.

¡Que lo disfruten!

"La estación de tren de Ris Orangis (al sureste de París) queda inhibida a todo itinerario turístico clásico de la capital francesa.
Salvo que un acontecimiento de fuerza mayor artística, te obligue a tomarte la RER (red de trenes suburbanos) en busca de sensaciones extremas.
Lamentablemente para la armonía de nuestro itinerario turístico, FISHBONE tocaba en Le Plan, la sala de este barrio industrial a más de media hora de la Torre Eiffel.
Había que ir. Tramitadas las dos acreditaciones desde Madrid, la presencia en el show era inevitable.
Y acá empieza lo casi imposible de describir con un simple mail.
Le Plan es una sala pequeña, como para unas 150 personas, acogedora y con un audio impresionante.
Bueno, al grano. Fishbone, con formación renovada que incluye al enorme Rocky George (ex Suicidal Tendencies e Infectious grooves) a la guitarra es una unidad de poder capaz de levantar el ánimo al mismísimo Droopy.
Comenzaron son "Sunless saturday", los que conozcan este tema saben que no tengo palabras para definir el momento. Con solo recordarlo se me pone la carne de gallina.
No puedo seguir escribiendo si hablar de Angelo Moore. ¿Cómo puede un ser humano tener TANTA pasión? Realmente nunca vi algo así. Angelo es el corazón de Fishbone, es un artista de condiciones sobrenaturales con un concepto de la música que me emociona y llena de orgullo. Es una felicidad total que exista un perfomer como Angelo Moore. Todo lo hace bien. Al tercer tema ya estaba con su micrófono nadando en los brazos de la gente. A los 30 minutos de show se baja del escenario con su saxo bajo y comparte su actuación con el público como quien comparte una barbacoa con sus amigos en casa.
Cada "mudanza" del rock al punk, del soul al ragga y del ska al metal, se practica con un profesionalismo y naturalidad que electrifican el cuerpo de pies a cabeza, ida y vuelta.
Los temas del su nuevo disco, que salía en toda Europa al otro día del show, son impresionantes, como un ensamble perfecto entre el sonidos de los primeros años con la locura de la época 1991-96.
El final, después de 140 minutazos de show, a todo ska-swing con el increíble "Party at ground zero" (quizás uno de los mejores 20 temas que escuché en mi vida) es puro amor y devoción. Atención a Norwood Fisher, el bassman, ese también tiene magia, y mucha.
Como le comenté a Angelo luego del show "Man, es la cuarta vez que los veo y cada día se ponen mejor, de veras" a lo que el cabeza tatuada respondió con su clásica sonrisa de costado "¿De verdad? Eso es un buen aviso, a veces me suelo preguntar si estaremos haciendo las cosas bien", para después convertir esa sonrisa en un gran risotada.
Claro que estais haciendo las cosas bien Angelo, te puedes quedar muy tranquilo, lo de Fishbone es arte en estado puro; y perdón por la frase hecha, pero es así. Ni más ni menos.
Abrazos!!!!
Adriano"

Fishbone spanish tour 2007:

06/22/2007
ES: Bilbao BBK Live Festival, Bilbao

06/23/2007
ES: Sala Albeniz, Gijon

06/26/2007
ES: Gruta 77, Madrid06/27/2007
ES: Sala Vivero, Málaga
06/28/2007
ES: Dub Club, Valencia
06/29/2007
ES: Senglar Rock Festival, Lleida

santodealer@gmail.com

Novedades: John Butler trio, roots music apta para todo público.

Para quienes no lo conozcan, John Butler es un músico de 32 años nacido en la soleada California que se traslada de pequeño con su familia a vivir en la soleada costa australiana. Por tanto su música está sumamente influenciada por la espiritualidad del astro rey y su eterno matrimonio con el mar.
Su carrera tiene puntos destacables como su disco Sunrise over sea o el directo en St. Gallen. Actualmente este hombre y su trío (completado por los excelentes Shannon Birchall en bajo/contrabajo y Michael Barker en batería y percusiones) están presentando por varios países su disco más imponente hasta la fecha: Grand National.
Este álbum representa una evolución cada vez más notoria en el sonido roots de la banda. La calidez de las guitarras acústicas y contrabajos da una cadencia irresistible a composiciones influidas por el tanto por el blues, el rock setentero, el reggae o cierto aire funk-rock.
Otra característica fundamental del sonido del John Butler trio, es la debilidad que estos tienen por las jams, lo cual se puede apreciar en la vacilante “Gov did nothin’” o en las largas improvisaciones de sus directos.
Se encuentra en Grand National una versatilidad que se agradece a cada escucha. Aquí puedes encontrar el tema para empezar de forma óptima tu día libre de la semana (“Better than”), así como el tema para pinchar en tu mp3 player justo antes de sumergirte en el mar (“Daniella”) y el de después del chapuzón (“Groovin´slowly”).
Total, que este es un disco para escuchar con amigos, solo, en pareja, de tarde, de noche, en época de exámenes o de vacaciones.
Un muy buen disco para escuchar y disfrutar, siempre.

Mas info:

www.johnbutlertrio.com

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Bebel Gilberto, la diva de entrecasa

La media entrada de la sala daba la bienvenida al particular grupo de base neoyorquina, Forro in the dark. Lo suyo es una exacta mezcla de forro (estilo tradicional del noreste brasileño) con algún toque fronterizo-sicodélico que recuerda a Calexico. Entretenido concierto que calentó tablas para darle la bienvenida a esa “diva de entrecasa” que es Bebel Gilberto.
Con exageradas poses sexies comenzó su show entonando las notas de “Momento”, tema que abre su último disco.

Corrieron algunos de sus más bonitos temas, mientras nuestra heroína se soltaba cada vez más y “desnudaba” su autentica forma de ser ante un publico que cada vez la hacía mas suya.
Así fue que lo que empezó de forma un tanto fría y distante, culminó siendo casi una fiesta intima, donde Bebel nos regaló lo mejor de ella en temas de indiscutible calidad como “Aganjú”, “Bring back the love” o “So nice”.

Quizás no hayamos presenciado un evento de dimensiones espectaculares, pero este show tuvo algo que muchos otros no tienen: complicidad y autenticidad. Y talento (todavía resuenan en mi cabeza las geniales versiones de “Simplesmente” y “River song”). ¡Obrigado Bebel!

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Feliz analisis discográfico: Ultrapayloaded de Satellite party.

Llegó el 29 de mayo nomás y con el, el esperado Ultrapayloaded de Satellite party, la nueva aventura sonora del inagotable Perry Farrell.
Como se merece una vuelta de tales dimensiones, vamos a analizar las 11 canciones que conforman este álbum, una por una.

1-“Wish upon a dog star”: Pareciera que más arriba no se puede empezar un disco de una banda que se llama “fiesta satelital”. Batería que machaca a ritmo de chulas caderas y un bajo tubular de un groove perfecto. Ahí mismo, Perry entre místico y “stone” y Nuno emocionando con sus arpegios ligeramente sucios. Increíble.
2-“Only love, let’s celebrate”: Rock n’ roll grandioso. Una fiesta de gospel satanista, de ritmo funk y coro de estadio.
3-“Hard life easy”: Si en 1995 escuchamos como sonaban los Chili Peppers con Dave Navarro, hoy escuchamos como suenan los mismos (era Stadium Arcadium) con Perry Farrell reemplazando a Anthony Kiedis en la voz. No en vano el bajo y la guitarra los pilotean Flea y Frusciante. Una fantasía hecha realidad.
4-“Kinky”: quizás el más enérgico tema del disco es también el menos novedoso, aunque está bien su corito de falsete juguetón.
5-“The Solucionists”: es una remake re arreglada de “Revolution solution”, aquella preciosa y oscura colaboración entre Perry y Thievery Corporation del 2005. Más rocker, pero igual de bonita.
6-“Awesome”: un pequeño bache permitido. Guitarras acústicas, cuerdas (miles de cuerdas) y un clima que no corresponde con el ritmo vacilante del resto del álbum. Ojo, ¡algún baladista de superventas la querría tener para el!
7-“Mr. Sunshine”: excelente potencial single con un Farrell secundado por alguna voz femenina (¿Fergie de Black eyed peas?) que da una armonía fina y sutil. Medio tiempo que solo interrumpe su clima con un oportuno solo de influencia hendrixiana.
8- “Insanity rains”: todo en este tema (lo más punk de Ultrapayloaded) recuerda a los primeros Jane’s Addiction.
9-“Milky avenue”: otro bajón pero mucho mas aceptable que el de “Awesome”, de hecho ¡esta canción es muy buena! Nocturna y nostálgica, debería haber sido el único momento tranquilo del disco. La guitarra de Nuno reparte criterio y buen gusto y la voz de Perry suena apaciguada como pocas veces. Innovadora.
10-“Ultrapayloaded satellite party”: experimental, va desde étnicas melodías que recuerdan al álbum solista de Perry a huracanes de rock dignos del Ritual de lo habitual de Jane’s Addiction. Quizás el tema más trabajado de este disco, con excelentes resultados.
11-“Woman in the window”: no, no es que Farrell haya cambiado su habitual timbre agudo en pos de sonar más profundo y cavernoso. Es que la voz de este tema es la de Jim Morrison ¡ni más ni menos! Luego de recuperar esta pieza vocal del "gran poeta americano", la decisión fue “pegarla” sobre una orquestada base chill out, logrando un agradable y curioso cierre para este disco más que bienvenido y más que convincente.
Un alegrón tenerte de vuelta, Perry.

Mas info: www.satelliteparty.com

santodealer@gmail.com