Top 25: los mejores sonidos del 2007.

El 2007 se va dejándonos los oidos aturdidos de felicidad, en parte gracias al regocijo infinito que dispensaron todos estos discos y directos.

Gracias por acompañarnos durante este año y nos seguimos leyendo en 2008.

¡Abrazos!
Adriano

25-Kassin + 2 Futurismo (Tema emblemático: “Agua”, tropicalismo, calypso, alegría. Gracias Brasil)

24- Big Sir Und Die Scheiße Ändert Sich Immer (Tema emblemático: “Blutrausch (Smooth Interlude)”, fretless bass, voz de terciopelo y un colchón de cuerdas. Condimentar a gusto)

23- Eddie Vedder Into the wild (Tema emblemático: “Rise”, ¡esa voz, Eddie!)

22-Zion train Live as one (Tema emblemático: “Life That I Choose feat YT”, baile místico, dub y filosofía de vida)

21-Tim Armstrong A Poet’s life (Tema emblemático: “Into Action”, ska cinematográfico, rústico, jamaicano y punkie, ¿algo más?)

20- Satellite party Ultrapayloaded (Tema emblemático: “Wish Upon A Dog Star”, baile galáctico en la alucinada voz del gran Perry Farrell)

19-Ani DiFranco Canon (Tema emblemático: “Cradle & All”, folk/grunge mensajero)

18-Akron/Family Love is simple (Tema emblemático: “Ed Is A Portal”, como una orquesta de samba en pleno territorio redneck)

17-08001 Vorágine (Tema emblemático: “Jungle”, la herencia de Massive attack está en buenisimas manos)

16-The Arcade fire Neon bible (Tema emblemático: “No Cars Go”, el poder dramático del pop te atrapa para siempre)

15- Architecture in Helsinki Places like this (Tema emblemático: “Heart It Races” reggaeton marciano, irresistiblemente indie)

14-Burial Untrue (Tema emblemático: “Etched Headplate”, experimento de intrincado dark soul. El termino dubstep le queda chico a Burial)

13- The good, the bad and the queen The good, the bad and the queen (Tema emblemático: “Nature Springs”, la balada amarga de Albarn suena a cuento de hadas en paisajes grises)

12-The Aggrolites Reggae hit L.A. (Tema emblemático: “Faster Bullet”, una línea vocal al nivel de los grandes del reggae-funk. Macarra y fino a partes iguales)

11-Radiohead In rainbows (Tema emblemático: “Bodysnatchers”, Radiohead sonando casi stoner, una maravilla, mire…)

10-Bedouin Soundclash Street gospels (Tema emblemático: “St. Andrews”, podría ser el himno de la iglesia de Joe Strummer)

9-John Butler trio Grand National (Tema emblemático: “Better than”, inmejorable tema para amanecer, el auténtico espanta nubes)

8-Battles Mirrored (Tema emblemático: “Leyendecker”, progresivo en plan setentas, vacilante y ridículo r&b. Un entramado para liberar mentes)

7-Gogol Bordello Super Taranta (Tema emblemático: “American wedding”, increíble y fiestero alegato anti boda yanqui)

6-Tomahawk Anonymous (Tema emblemático: “Omaha dance”, oscura demostración de destreza estilística)

5-Björk Volta (Tema emblemático: “Innocence”, Björk , Timbaland y la mágica suma de influencias)

4-Iron & wine The Shepherd’s dog (Tema emblemático: “House by the sea”, exótica belleza neo hippie)

3-Richard Hawley Lady’s bridge (Tema emblemático: “Tonight The Streets Are Ours”, el Hawley más crooner se vuelve todopoderoso)

2-!!! Myth takes (Tema emblemático: “Must be the moon”, groove espacial, hip hop bizarro y baile eterno)

1-Queens of the stone age Era vulgaris (Tema emblemático: “3's & 7's”, todo lo que hace bien Josh Homme, hecho mejor que nunca)

"Una docena de directos increíbles, por favor":
1- Ratatat
2- Gogol Bordello
3- Fishbone
4- TV on the Radio
5- !!!
6- Björk
7- Akron/Family
8- The Arcade fire
9- 08001
10- Tilly and the wall
11- Israel Vibration
12- The Aggrolites

pd: ¿Has hecho tu propia lista de lo mejor de 2007? Envíala a: santodealer@gmail.com

The Aggrolites: Dirty reggae hit Madrid.

¿Te gusta el reggae? ¿Te gusta el soul? ¿Te gusta el punk rock? ¿Te gusta el two tone? Pues entonces amarás el dirty reggae y con ello a los Aggrolites. La banda de Los Angeles es enorme en directo y sus miembros no son ningunos improvisados en el arte de hacer buen reggae sin ser negro. La definición dirty reggae cuela de maravillas para una música que nunca acude a la distorsión, que siempre es bailable, pero que se toca y canta con cara de (mucho) cabreo.


Funky fire

Uniformados de camisas Dickies y pantalones negros, la parafernalia se ausenta en ese escenario que entrega hits de ritmo caribeño sin parar, uno atrás del otro, poseyendo a un público ya de por sí entregado a pasar un good time. Los dos bises finales fueron decorados con referencias a algunas de las grandes influencias de la banda. Allí sonaron temas de The Clash, Toots & The Maytals, Junior Murvin y The Specials, todos de maravillas en la rasposa e increíble voz de Jesse Wagner, un capo de la escena que diseña su personalidad incorporando el groove vocal de James Brown y la expresión corporal de Joe Strummer. Mientras esperáis su próxima visita podéis flipar con su último excelente disco Reggae hit L.A.


Faster bullet, de Reggae hit L.A.

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Gogol Bordello: Algunos le dicen magia...

Un gran concierto de rock se puede considerar como tal cuando los músicos están afilados y suenan bien. Cuando el público recibe las ondas sensoriales que llegan del escenario y estas explotan en sus cuerpos en mil formas positivas. Cuando enseña algo. Cuando es muchísimo mejor que la media de conciertos que se llevan vistos en ese año. Cuando, aparte del mero hecho musical, la lírica del show tiene un contenido sostenible y enriquecedor. Cuando el sonidista está en un gran día. Cuando la sala es ideal. Cuando hay un frontman enorme que hipnotiza a todo el que lo mire. Y, sobre todo, cuando la música es buena y llega desde el corazón.
Todo esto y mucho más tuvo el increíble concierto de Gogol Bordello en Madrid. Brillo, intensidad y baile por los cuatro costados. Algunos le dicen magia.
Eugene Hütz y los suyos expanden su infeccioso groove gitano y rabia punkie como nuevos dioses.

El público (todo el público) recibe esas líneas y las festeja con gritos eufóricos y saltos al unísono del bombo más fiestero de New York. El violín de Sergey Ryabtsev (de impecable camiseta de Slayer) rockea más que mil guitarras distorsionadas, se hermana con el acordeón de Yuri Lemeshev (¡de inverosímil camiseta de Faster Pussycat!) y juntos diagraman el particular sonido de GB sobre la sólida base de power trio de la banda.


Diversión incalculable y canciones perfectas (“Start wearing purple”, “Not a crime”, “Zina Marina”, “Alcohol”, “Wonderlust King”, “American wedding”, etc) para el directo perfecto.
Resumiendo cuentas, vale contar con que el grupo telonero francés La Phaze lo han hecho muy bien. Su jungle-punk de estudio se recrudece violentamente en directo y también hace bailar a lo loco. Cayeron los temas de su último disco Fin de cycle y dejaron a todo el mundo contento y esperando novedades sobre su próximo disco previsto para principios de 2008.
A propósito, entre las dos bandas, se adueño del micro el Sr. Dj Scratchy. Para quienes no lo conozcan este hombre avanzado en edad es ni más ni menos que el que pinchaba en los conciertos de los Clash y los Pogues hace muchos años. Considerado un erudito de la world music, aquí se despachó con una hilarante sesión de algo que sonaba como “cumbia medio-oriental”. Otro lujazo para una noche que recordaremos por muuuuucho tiempo.

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08001: innumerables e irresistibles colores.

El camino desde casa a la sala Caracol es relativamente corto, pero una vez atravesadas las puertas del local y comenzado el concierto de 08001, las distancias geográficas parecen ampliarse significativamente; de manera proporcional, las sensoriales se achican.
El colorido contexto escénico hipnotiza y la curiosidad se ve complacida al instante.

Comienzan a caer los impecables temas de Vorágine (2007). Este colectivo artístico formado por personalidades llegadas de infinitos puntos cardinales hace añicos la frase hecha “choque de culturas”. Aquí las culturas no chocan, aquí producen. Las potentes bases en contexto sonoro de dub rock, dejan lucir las sutilezas de las cuerdas (violín, cello y laud) y los innumerables colores vocales se convierten en un delicatessen irresistible.
“Mr” puso la piel de gallina con una interpretación vocal emocionante, “Jungle” hizo lo suyo con esa línea de voz, a cargo del increíble Clerence, que tanto recuerda a Corey Glover de Living Colour, mientras que “Vorágine” se materializó en un aplanadora musical, profundamente adictiva.

A esta altura no caben dudas que los músicos que están en el escenario son capaces de mucho, como una especie de dream team de la world music.
Un show donde la intensidad no bajó en ningún momento, excepto cuando el fundador del proyecto Julián Urigoitia se quejó injustificadamente de los “problemas técnicos que estamos teniendo (¿?). La próxima vez os traéis un amigo cada uno y nos vamos a una sala más grande”. Desde abajo, no se entendió la rabieta entre tanto buen rollo. Sea en una sala más grande o más pequeña, la próxima vez estaremos allí. Vamos, con toda seguridad.

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Osaka monaurail: funk con filosofía nipona.

Sin ser la verdad más absoluta, sabemos que la perfección es la meta fijada por los japoneses cuando se ponen a algo. En el caso de Nakata y sus Osaka Monaurail, la idea desde 1992 fue lograr tocar plain funk a la perfección. A lo largo de su carrera han cosechado hazañas tales como ser la backing band de Marva Whitney, una de las original funky diva de James Brown o tocar en el Fuji Rock, el gigantesco festival tokioita a los pies del icónico Monte Fuji. Bajo su sello Shout! (propiedad de Nakata) editan Reality for the people, donde versionan clásicos funk, echando mano de distinguidos arreglos bogaloo. Como dice Nakata: “el largo viaje de los japoneses para aprender a tocar funk, nunca termina”…pero ya está en un excelente estadio.

Osaka monaurail live experience:
13 dic 2007 19:00 SALA APOLO 2, Barcelona
14 dic 2007 19:00 EL LOCO CLUB, Valencia
15 dic 2007 19:00 SALA CARACOL, Madrid

Mas info:
http://www.myspace.com/osakamonaurail

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Novedades: Ani Difranco repasa y conmueve.

Inspiradora, influyente y rompedora de reglas, Ani Difranco presenta (via su sello Righteous baby) Canon, un doble disco que recupera momentos altos de su carrera pero que no pretende ser un greatest hits. Un auténtico auto-compilado de acertada valoración personal.
Sus características formas vocales y punteos sobre veloces ritmos aparecen en todo el disco, que se pasea por toda la carrera de esta defensora de las libertades individuales que claramente ayudó, hace ya unos 17 años, a definir la escena folk-rock norte americana.
Desde las emotivas y reivindicativas canciones de Like I said (songs 1990-91) a los climáticos e hipnóticos momentos de Reprieve (2006), se puede dar una vuelta por el mundo DiFranco observando su evolución como artista y la consolidación de una personalidad muy marcada, que influyó a cientos de artistas exitosos como Brandon Boyd (Incubus), Tegan and Sara, etc. Este disco es la manera ideal de acercarse a este punto álgido del under estadounidense que, aparte de aportar bonitas canciones, abre cabezas.

Mas info:
http://www.righteousbabe.com/
http://www.myspace.com/anidifranco

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Ratatat en directo: ha nacido el futuro.

Gracias al espíritu de mezcla de los intensos años noventa podemos ver, en la actualidad, como se desarrolla una etnia de artistas cuya música es capaz de reflejar el dorado legado aquella década. Sin dudas, una de las principales páginas de esta historia la escriben los invencibles Ratatat. Su música remite imágenes grunge, emo y hasta heavy metal, aunque nadie evita el término electronica cuando intenta definirla.
La maravillosa conjunción de misteriosos beats, un bajo atmosférico y, de ratos, bailable, sonidos vintage de teclado y la enorme guitarra de Mike Stroud (un tío que toca solo las notas que cada momento requiere o la versión austera de un guitar hero metalero) fijan cimientos y montan un escenario musical que suena a los temas que haría un robot con su metálico corazón roto.
El directo que ofrecieron en la fecha madrileña del Wintercase, fue otra muestra fehaciente de su sensato poder. Después de tanto grupo (bien o mal) prefabricado, una opción con la originalidad de Ratatat es pura emoción para los sentidos de un auténtico amante de la música.
Basando el show en los hits de su Classics, enamoraron a propios y ajenos. Una oleada de “protestas” nació espontáneamente en el frío público luego de que abandonaran el escenario, finalizando un show perfecto pero de solo media hora.
Fueron la gran cosa nueva del Summercase el pasado verano, ahora dejan el listón más alto aún. Los amantes de la música queremos, necesitamos, una gira de Ratatat como cabezas de cartel. Es que bandas así nos permiten seguir creyendo y acaso, ¿No es eso lo más importante?
Nota: luego tocaron los Super Furry Animals, quienes gustaron a sus incondicionales pero no lograron que los ajenos dejemos de pensar en lo enorme que había sido el concierto anterior. / Adrián Mazzeo Bermudez.



Loud Pipes; himno de este 2007

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Common: fina elegancia hip hop de visita.

El universo hip hop puede ser un secreto si uno no vive en Chicago o Philadelphia. Gracias a las enormes dimensiones de éxito de alguno de sus artistas, puedes conseguir material genuino y fresco en (casi) cualquier rincón del mundo. De todas formas, no es fácil hacerse con el feroz cotilleo rapper. El ir y venir de productores y colaboradores, los rankings, las peleas a muerte; todos condimentos fundamentales de esta cultura de masas donde los ídolos se desnudan ante el mic. Common tiene todo esto: se peleó con Ice Cube, vendió millones, es admirado por Kanye West, de joven teloneó a N.W.A., tiene cientos de premios, en sus discos aparecen Erykah Badu, Cee Lo, Lauryn Hill y, además, tiene imagen, líricas perfectas y gancho, mucho gancho./Adriano Santo Dealer

Mas info:
www.commonmusic.com

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08001 en Madrid. La virtud de la apertura mental.

08001 suena a movimiento, a pasión multicultural. Las sonoridades negras crecen de maravillas entre los recovecos melódicos del norte africano y medio oriente. 08001 es futuro en armonía, cruce de culturas como ejemplo imbatible del avance, en altas perspectivas, del género humano. Vorágine es el (enorme) disco que sucede a Raval ta joie y el que confirma la importancia de este “taller en progreso” (así se autodefinen) en la nueva escena world music, esa que deja de lado el purismo de la tradición para no hacer otra cosa que enriquecerla mezclándola, reinventándola y haciendo con ella un fiel reflejo de lo que pasa en las grandes ciudades del mundo hoy en día. Imperdibles.

08001 en directo:
12 dic 2007 21:00 Sala Caracol Madrid (ESP)
Mas info:
www.myspace.com/08001

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