jueves, 30 de agosto de 2007

Paralelos 90s: Les Claypool de Primus (1ra. entrega)

La segunda entrega de este apartado dealeriano, que tiene el objetivo de canonizar grandes figuras de la música antes de que pasen “del otro lado”, se ocupará, ni mas ni menos, que del hiper activo bajista norteamericano Les Claypool.
El hombre que no pudo reemplazar a Cliff Burton en Metallica por ser “demasiado bueno” (James Hetfield dixit) es principalmente conocido por su majestuosa obra con Primus, aunque tiene mucho más que hacernos escuchar en sus numerosos grupos paralelos y actos solistas.
Su impresionante técnica para relacionarse con el bajo (una mezcla de tapping con slapping y acordes barridos a la velocidad de la luz) lo destacó en diferentes proyectos con una gran cantidad de músicos maravillosos, donde abarcó muchos estilos diferentes con un denominador común: el delirio.
Su voz es el otro elemento que lo convierte en un músico muy particular. Auditivamente “molesta” pero perfecta para complementar sus divagantes y geniales obras.
Al margen de Primus, su banda de mayor trascendencia y sin lugar a dudas uno de los nombres grandes de la escena alternativa de EEUU en los noventa, Les formó parte de proyectos interesantísimos tales como:

Blind Illusion: con estos thrashers de la Bay Area de San Francisco, Les grabó The Sane asylum, en 1988, el único disco que editó este grupo por donde también pasaron Larry Lalonde (más adelante, genial guitarrista de Primus), músicos de Blue Oyster cult, Metal Church y hasta Kirk Hammet de Metallica en labores de producción.


(Les Claypool en el bajo y Larry Lalonde en guitarra)

Sausage: este es un “proyecto regresión” de 1994 que incluye a los miembros originales de Primus (Tood Huth en guitarra y Jay Lane en batería), quienes formaban parte de la banda antes de empezar con su carrera triunfal desde el under de San Francisco a encabezar carteles de festivales como Woodstock o Lollapalooza.
El álbum se llama Riddles are abound tonight y suena denso, con un groove de peso pesado, aunque muy dinámico a la vez. Quizás se puede definir como una versión menos caricaturesca de Primus, más oscura, si cabe, maliciosa.
Aquí ya se puede disfrutar de la personalidad de Claypool para hacer hablar al bajo, sobre todo en “Prelude to fear” o en el single “Riddles are abound tonight” (vídeo).



lunes, 27 de agosto de 2007

Novedades: M.I.A. vuelve explosiva con Kala.

Si te interesa el movimiento cultural-musical londinense seguramente tendrás los oídos saturados de melodiosas guitarras semi ruidosas y de poesía gris e incomprendida. Pues hay otro mundo en la música de la ciudad mas gris y apasionante del mundo. El fenómeno migratorio de las ultimas décadas llega a las listas británicas con M.I.A.. Su primer disco Arular (2005) fue un bombazo que incendiaba las formas y costumbres de la sociedad londinense. Cocktail explosivo de ritmos caribeños y arreglos orientales. Arular dejó a M.I.A. lo suficientemente bien posicionada como para contar con la presencia de Timbaland en su nuevo disco Kala, el cual revela que esta riot grrrl del nuevo mundo posee un talento serio y provocador.
La destellante estética tercermundista del disco se hace sonido en el ritmo casi jungle de “Bamboo banga” donde nadie puede resistirse a ese fraseo de histeria dance.
El single “Bird flu” samplea sonidos rurales que se hermanan con gritonas voces infantiles, mientras que ruidos de armas, sirenas de policía en plan soundsystem delinean el resto de temas.
El festivismo bizarro de “Jimmy” es lo más autentico del disco donde uno no puede evitar pensar en una humilde pero glamorosa gala estilo Bollywood. Enorme.
El sample del “Blue Monday” de New Order es exactamente lo que el tema “$20” necesitaba.
Hip hop chulo y avanzado también hay: “Come around”, “Paper planes” y “Mango pickle down river”, son la cara más americana del disco pero no hacen más que acrecentar el nivel general de este álbum, paso natural en la joven carrera de una chica que gracias a su actitud descarada y otras particularidades (es guapísima e hija de refugiados de Sri Lanka) está en lo alto de las listas para despertar curiosidad y comprometer a quien la descubra.


Mas info:

lunes, 20 de agosto de 2007

Xavier Rudd en Madrid y Barcelona

El australiano Xavier Rudd, artista fetiche de Santo Dealer recomendado en anteriores ediciones de este magazine musical, estará nuevamente en la península ibérica presentándose en directo, esta vez con la perla del folk femenino, la cantautora original de las Islas Faroe, Lena Anderssen.
Para saber más sobre este particular músico de folk-rock pro indígena chequeen:

-Xavier Rudd lanza White moth, su mejor disco.

Aquí más información sobre el porqué de la carrera artística de Rudd:

“El nuevo disco de Xavier Rudd, el aclamado cantante, compositor y multi-instrumentista australiano, nos muestra el lado más inhumano de las leyes sobre territorialidad que durante muchos años han despreciado los derechos de la comunidad aborigen y los han desplazado de sus terrenos.

“Esta gente vive en sus tierras desde hace miles de años, y lo han hecho sin causar ningún impacto ambiental. Tienen conexiones con la tierra desde el principio de los tiempos y descienden de una cultura cuya base es la vida en armonia con las plantas, los animales y los humanos, escuchando la voz de la madre tierra”, afirma Rudd. “Estoy muy consternado ante el hecho de que en nuestro mundo actual, con el rápido deterioro del medio ambiente, nuestros gobiernos no van a dar voz a estas ancianas culturas y continuaran con el proceso de destrucción imparable de las mismas”

El nuevo disco, White moth se edita este verano. Con la ayuda del co-productor del disco Dave Ogilvie (David Bowie, Marilyn Manson, etc), Rudd ha grabado las voces del pueblo aborigen en Arnhem Land (nord-este de Australia) juntamente a las del apreciado grupo musical aborigen Yothu Hindi en varias de las canciones de White Moth.

Rudd afirma que “durante los últimos años he sentido fuertes conexiones con algunos viejos espíritus muy poderosos de esta parte de la tierra y algunos de ellos han ofrecido su voz y el sagrado conocimiento de sus antepasados a este disco. Lo cual es, para mí, un honor que traspasa las palabras”.

El nuevo disco se edita en Europa y en USA por medio de ANTI, sello de artistas como Tom Waits, Michael Franti, Mavis Staples y Daniel Lanois. Los anteriores discos de Rudd, Solace y Food in the belly, fueron respectivamente disco de platino y disco de oro en Australia.”



EN CONCIERTO:

4 DE SEPTIEMBRE, MADRID, SALA CARACOL
5 DE SEPTIEMBRE, BARCELONA, SALA APOLO

Entradas en http://www.ticktackticket.com/

Más info:
http://www.encoremusictours.com/


lunes, 13 de agosto de 2007

30 discos climáticos

Nos vamos de vacaciones unas semanitas pero ¡no los dejamos solos!
Creamos dos listas con las opciones musicales suficientes como para disfrutar del verano (si estás sudando en el hemisferio norte) o poder sobrellevar el invierno (si estás congelándote en el hemisferio sur).
Ojala que sean de utilidad y esperamos vuestras sugerencias discográficas en el mail santodealer@gmail.com
¡Hasta la vuelta!

“Endless summer”

*A broke down melody OST, 2006 (Banda sonora de la peli que incluye a Culver city dub collective, Jack Johnson, Kings of convenience+Feist, Eddie Vedder, Jonnhy Osbourne, Matt Costa etc)

*Security de Antibalas, 2007 (afrobeat modelo 2007, sutilmente arrollador.)

*DMZ010 Vinyl de Digital mystikz & Mala, 2007(¿Quieres descubrir el dubstep?)

*Sublime de Sublime, 1995 (simplemente la banda sonora del verano perfecto)

*Men, women and children de Men, women and children, 2006 (el mejor petardeo para antes de salir)

*True democracy de Steel pulse, 1982 (la cumbre del reggae británico)

*Water de The beautiful girls, 2004 (excelente disco de folk/rock/surfer desde Australia)

*One tree de Mishka, 2005 (cantautor que lleva la tradición rastafari al terreno de la programación y los filtros vocales. Genial)

*Ritual de lo habitual de Jane’s addiction, 1990 (desde amaneceres en la naturaleza a noches intensas y desquiciadas, todo en este discazo de otra galaxia.)

*311 de 311, 1995 (contundente, luminoso, inspirado, positivo, monstruo)

*Superfly de Curtis Mayfield, 1972 (anochecer junto a esas melodías en un clima cálido puede acercarse al nirvana)

*Blood sugar sex magik de Red hot chili peppers ,1991 (no debería haber verano sin este disco)

*Let’s face it de The mighty mighty bosstones, 1997 (ska hardcore con la energía del sol)

*Exodus de Bob Marley, 1977 (una genialidad donde todos conocemos todos los temas)

*Grand National de The John Butler trio, 2007 (folk/rock pro aborigen, amable pero con peso, algo así como esa ola que te revuelca por el suelo y ese revuelque no deja de ser un placer)


“Frío sol de invierno”

*When it falls de Zero 7, 2005 (dulce y cálido como un té de vainilla)

*The good, the bad and the queen de The good, the bad and the queen, 2007 (te reconfortará darte cuenta que Londres es más oscuro, frío y húmedo que la ciudad donde vives)

*Sgt. Pepper’s lonely hearts club band de The Beatles, 1967 (magia interminable para analizar puertas adentro)

*Kind of blue de Miles Davis, 1959 (prestándole o no atención, este disco siempre te enseña algo)

*Paranoid de Black Sabbath, 1971 (la raíz del heavy metal es transparente, fría y malévola como la temperatura exterior de tu mínimo habitáculo…)

*What we must de Jaga jazzist, 2005 (tan progresivo y técnico como sentimental y bello.)

*Angel dust de Faith no more, 1992 (te harán falta cinco inviernos para terminar de disfrutar de los puntillosos detalles del mejor disco de una de las mejores bandas de la historia)

*Classics de Ratatat, 2007 (un disco nuevo que, al escucharlo, genera imágenes constantemente. Un maravilloso ejercicio de percepción)

*Think tank de Blur, 2003 (un viaje alrededor del mundo, positivo y emocionante)

*In case we die de Architecture in Helsinki, 2005 (capaces de calentar el día más frío a base de delirio, alegría infantil y un “trabajo en equipo” intachable)

*Sueño stereo de Soda stereo, 1995 (pop melódicamente hermoso, perfectamente arreglado y habitante de un particular universo donde la paz varía pero no hay sobresaltos. Impresionante)

*Give a monkey a brain and he’ll swear he is the center of the universe de Fishbone, 1993 (un auténtico despierta-sentidos)

*Louden up now de !!!, 2004 (el disco que hace que pases de estar en cama con tu peor estado febril, a saltar como loco y salir en pijama a arengar a todo el que te cruces por la calle)

*Dirt de Alice in chains, 1992 (recomendado siempre y cuando seas capaz de controlar tu depresión)

*Shadows collide with people de John Frusciante, 2004 (pocas veces la mente de un músico mainstream se vió tan clara. Sus desnudos sentimientos salen al ruedo e inspiran como nunca)

lunes, 6 de agosto de 2007

Bad news, Peeping Tom cancela su gira europea.

A no desesperar por esta noticia, la vida es bella de cualquier manera. ;)

miércoles, 1 de agosto de 2007

Xavier Rudd lanza White moth, su mejor disco.


Siempre tuve una relación extraña con la música de Xavier Rudd. Sus tres primeros discos (To let, Food in the belly y Solace) fueron tan atractivos para mi como aburridos. Siempre me dio la sensación de que Xavi (que bueno llamar así a un australiano, ¿no? ¡Je!.) es un extraordinario músico pero que no controla sus vicios, cosa que confirmé en la única ocasión que tuve de verle en directo, en el marco de un festival surfero en la costa de Portugal, donde ofreció un show conmovedor (su forma de desempeñarse con varios instrumentos a la vez es impresionante) pero un poco lento.
Pero con las primeras escuchas de su nuevo disco, White moth, empieza a cambiar mi concepto de este virtuoso multiinstrumentista. A su destreza indiscutible para pilotar el didgeridoo, la guitarra slide y percusiones varias (a veces lo hace todo a la vez) esta vez suma una buena capacidad compositiva y una producción impecable. Sus nuevas canciones ayudarán a darle dinámica a su directo, sin dudas.
En el amanecer de este álbum “Better people” abre el camino y nos guía hacia el fructífero campo del folk, que Xavi tan bien controla, para luego desviarnos por entreverados caminos secundarios que suenan a Ben Harper (“White moth”) a rock potente y enraizado (la impresionante “Footprint”) a ritos de indígenas australianos (“Message Stick”) y a “sweet reggae music” (“Twist“).
Heterogéneo y contundente, el nuevo disco de este joven surfer le promete un futuro de músico de culto a este personaje más que pintoresco.


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