The Mars Volta en directo: viva el inconformismo.

Hace rato que The Mars Volta es un grupo que no tiene que explicarle nada a nadie. Salen en las revistas de tendencias musicales mas guays y cientos de bandas copian sus vestimentas y esas increíbles formas de bailar.
Pues parece que estos provocadores no se conforman con eso. Al contrario de ofrecer un concierto fácil (bueno, nunca un concierto de estos sería del todo “fácil” debido a la complejidad de su música) les dan vueltas y más vueltas a esa particular visión de asimilar la música que tienen.
Total que el último show de Madrid fue un viaje sensorial impresionante. Profundo, retorcido e impactante.



Cerca de tres horas sin casi parar terminaron siendo como una prueba de fuego para la resistencia de los cinco sentidos de todos los que allí flipábamos. Pasajes de 25 minutos donde Cedric Bixler Zavala , Omar Rodríguez Lopez y los suyos reinventan sus temas con climas de inesperada intensidad, de esa que por más que te prepares a recibirla, SIEMPRE te sorprende y te supera. Intensidad debida, en parte, a la arrolladora actuación del nuevo batería de la banda, Thomas Pridgen quien reemplazó a (el supuestamente irremplazable) Jon Theodore. Pridgen es la versión hard core del enorme Will Calhoun de Living Colour, ni más ni menos.
La espiral de psicosis que los temas de cada uno de los discos de The Mars Volta experimentan en este directo parece no tener fin, y en cuanto suenan los nuevos y rompedores arreglos de vientos y percusión en las antiguas composiciones, tu cerebro pide vacaciones. Es que si, es un poco estresante verles tres horas en directo, pero, la verdad, nunca el stress me había sabido tan bien. / Adriano Big Mazzeo.

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John Zorn's Moonchild en Madrid.¿Quién se atreve a perderse esto?

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http://www.notodo.com/cgi/php/inicio.php?apartado=recomendacion&id_top=1092&seccion=citas

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Kokolo Afrobeat Orchestra: pasión incontrolable.

Desde que descubrí a Femi Kuti y consecuentemente a Fela Kuti y Tony Allen, creo haber incorporado algo realmente interesante e importante a mi “biblioteca” musical, esa que cada uno lleva dentro.
Luego llegarían Antibalas y ahora de repente, de sorpresa, Kokolo afrobeat orchestra. Ya el nombre del grupo sonaba atractivo y la posibilidad de verlos en la diminuta (pero guapísima) sala del Tempo club de Madrid que, a propósito, posee un sonido más que magnífico, lo hacía irresistible.

Luego de que los teloneara la muy buena banda encargada de las jams de los jueves en el local, los Kokolo salieron a repartir sonrisas, energía y mucho, pero mucho ritmo.
El cantante, guitarrista e interlocutor Ray Lugo, un neoyorquino hijo de venezolanos, mantuvo un dialogo caliente con el público desde el primer minuto en perfectísimo castellano, cosa que amenizó más una noche cálida como atardecer nigeriano.
A lo largo del show estos siete increíbles músicos no hicieron más que hacerme dar cuenta que el afrobeat (en este caso enriquecido con constantes alusiones a la salsa y el funk) es un género todavía adelantado a su tiempo. Un secreto a voces que en 2008 sigue conmoviendo a un oído entrenado y hasta sobrecargado. Con sólo pensar que esto suena como un movimiento vanguardista a esta altura del partido, siento una irrefrenable curiosidad por lo que se debería sentir en los setentas al descubrir a monstruos revolucionarios como Fela Kuti (a quien Kokolo dedicaron “Vote black president”, nada que ver con Barack Obama, claro) y Tony Allen.

Entre tanto Kokolo tocaban sus discos con una precisión sorprendente y con una actitud visceral, casi punk. Pura energía positiva, puro exorcismo de malas ondas. Sublime baño de vida en las manos de músicos que solo están en esto por aquello de la pasión incontrolable. Como debe ser.

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La cumbre del dancehall reggae en Madrid y Bilbao.

Jah Mason puede ser considerado hoy en día y por meritos propios, una de las voces mas influyentes del dancehall jamaicano moderno. Intensas giras por todo el mundo , innumerables singles y cientos de canciones. Su voz y sus textos son un halo de esperanza para los que estamos deseando que el mensaje positivista del dancehall y del reggae se establezca en este siglo 21.Y su directo es sin duda uno de los mas poderosos a los que se pueden asistir hoy en día. Sin duda irrepetibles . Andrae Corey Johnson, nació en 1970 en Manchester-Jamaica en el seno de una familia muy conocida dentro de la escena musical jamaicana, con un talento musical innato.
Pero no fue su conocido familiar « Tony Rebel » quien le grabo su primer disco sino la discográfica IR Productions de Junior « One blood » Reid - Black Uhuru en 1991
A partir de ese año comenzara a darse a conocer ,de manera activa, dentro del mercado de singles en jamaica, primero como « Perry Mason », debido a su habilidad para mediar en los problemas comunitarios de su barrio ,para mas tarde cambiar al definitivo Jah Mason.
Y de esa manera, en colaboración con su amigo Jah Cure entra en el mercado internacional con temas como « Hard mamma work », »Money », »cool with the fire » de la mano del sello de Beres hammond « harmony house label » .
En 1997 Jah Mason tiene la oportunidad de ir junto con « Tony Rebel » a su primera gira europea, y de continuar girando por USA y el caribe y , gracias al éxito de su single « keep your joy », tendrá la oportunidad de editar el que será su primer álbum de mismo título partir de este disco se disparara su popularidad y productividad llegando a editar 3Lps en los siguientes 2 años (Most Royal », »Surprise dem »,Unlimited »).Y en 2002 saldrá uno de sus mas respetados albums, el conceptual « Never give up », que le llevara de gira durante mas de un año por USA,Africa y Europa,etc...
Su siguiente disco « Rise » le proporcionara el reconocimiento del mundo del reggae y le aupara como uno de los cantantes modernos mas importantes e influyentes.
En 2005 Jah Mason conseguirá su primer nº 1 en las listas de éxito jamaicanas con la canción « Princess gone » manteniéndola en lo mas alto de las listas por mas de tres semanas seguidas, y llegando al nº 2 en las listas USA y nº3 en las listas UK.
Después de interpretar en directo por todo el mundo este gran éxito ,sacara al mercado el LP « Princess gone/The saga bed » (mayo 2006), álbum que elevo a Jah Mason al mas alto nivel dentro de la industria discográfica, en el que fue sin duda , el año de su consagración como artista internacional del nuevo dancehall
« Wheat & tears » (septiembre 2006) y « life is just a journey » (febrero 2007) seran las siguientes referencias para este prolífico artista
No ha habido sitio que se halla resistido a la magia y profesionalidad de Jah Mason, con giras en sitios como Australia,Europa,USA,Japon, Caribe,Africa..
El 26 de marzo en Madrid y el 27 en Bilbao serán citas ineludibles para quien quiera saber quien es el nº 1 del Danhehall hoy en DIA.

LUTAN FYAH
Lutan Fyah es una de las voces mas sobresalientes dentro de la escena del nuevo roots « consciente-cultural » en jamaica. Letrista, guitarrista, teclista, músico de « kettle drum » (versión nyahwingi de la bateria) ,y sobre todo cantante y dueño de una de las voces modernas mas personales y únicas
Aunque se hizo rastafari a la edad de 16 años sus canciones no solo tratan la temática Rasta. Como el dice « soy una persona normal que tiene que cumplir con su trabajo y cualquier situación de la vida diaria puede servirme de inspiración para escribir, cantar o tocar »
Anthony Martin, aka Lutan Fyah, nació en Spanish town-Jamaica ,y paso su infancia rodeado de artistas ya que su abuelo montaba su soundsystem en el jardín de casa y por allí pasaban multitud de cantantes y músicos de la escena reggae jamaicana para practicar con el micrófono.« nací alrededor de un soundsystem. La música fluye por mis huesos.... »
Futbolista profesional en 1º división de la liga jamaicana cuelga las botas en 1999 para dedicarse en exclusiva a la música, yendo de estudio en estudio sin ningún éxito hasta que los « Aksum studios » y el sello « Gargamel » de Buju Banton se fijan en el y le deciden promocionar llegando a grabar 16 temas.
Sin embargo su primer single lo editara el sello « crazy hate « y se llamara « Ambassador ».
El siguiente acontecimiento en la carrera de Lutan Fyah lo marcara en 2001 su amistad con Jah Mason quien le editara varios singles para su propio sello y le brindara la oportunidad de salir de jamaica y cantar en directo por USA.A partir de aquí editara decenas de singles para sellos de todo el mundo destacando su colaboración con Turbulence en el single »diferent thing »
En 2004 sacara su primer album « Dem no know demself » y a primeros del 2005 el segundo « Time and place »
En primavera del 2006 desembarca en europa para tocar durante 6 semanas seguidas en el «Fire red Pon babilon », el 2 de mayo saldrá a la luz su tercer disco « Phantom war », recopilación de singles editados para el mercad0o jamaicano y 6 meses mas tarde editara el cuarto « helthy lifestyle »
Sus incesantes conciertos y grabaciones seguirán durante el 2007 hasta llegar por primera vez a presentar sus temas en directo los días 26 de marzo 2008 en Madrid y 27 en Bilbao .... » la filosofía rastafari consiste en tolerar y vivir codo a codo con aquellos que son de otra fe o credo sin importar la raza o condición social. El propósito de Haile Selassie es el de ver que todos nos convertimos en uno gracias al amor y la unidad.......y ese es mi propósito » (Lutan Fyah).

26 de marzo Madrid- Sala Heineken y 27 de marzo Bilbao - Kafe Antzokia.

Mas info:
www.myspace.com/lutanfyahball
www.myspace.com/jahmasononline

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Paralelos 90s: La Revolución Industrial (antes) de NIN. Parte II.

PONCHOGRANJERO
Especial para SANTO DEALER

MÁS RUIDOSO QUE EL INFIERNO

Al revisar los cuatro álbumes de Throbbing Gristle y sus muchas grabaciones en vivo, es notorio por qué se le conoce como industrial: ruidos amenazantes, diálogos fragmentados, vocalizaciones procesadas como efectos de guitarra, textos e imágenes impresionantes y deliberadamente escatológicas, atrocidades de guerra, documentación médica en casos de extrema mutilación, pornografía…
Su intención no era excitar, sino volver a dar significado a toda aquella barbarie que los medios masivos han deshumanizado, mediante la alienación que produce la repetición monótona del horror real.
Su música, obviamente, no resulta fácil ni digerible: no hay ritmos fijos ni melodías que enganchen ladinamente nuestros oídos. Los lúgubres gemidos sampleados de Genesis resultan incluso irritantes. Es más bien una combinación entre un matadero, un astillero y una aserradora. En síntesis, esta música logró lo que el movimiento Punk sólo tuvo intenciones de hacer: crear una música completamente distinta a los clichés de la música anterior, una propuesta quemante para la decadencia del siglo XX.
A pesar de ello, el punk y el industrial crecieron de la mano, se influían mutuamente y compartían escenario en el Londres de finales de los setenta. Por ejemplo, el grupo punk Chelsea estaba formado por Billy Idol y el guitarrista Tony James (quien después perteneció a Sisters of Mercy), amigos de Genesis.

Esa fue la diferencia entre uno y otro estilo: el punk pensaba que el industrial era demasiado heavy, demasiado perturbador, demasiado loco. En una ocasión, cuenta Genesis, el mismísimo Billy Idol advirtió a la oscura Siouxsie antes de un show de Throbbing Gristle: “Debes tener cuidado, están muy locos. Dicen que se van a colgar de un cable con todo y piano en el escenario”. “Pensaban que estos performances artísticos eran muy extraños y se asustaban. Eran sólo chicos de los suburbios, tú sabes de cuales”, cuenta irónico Genesis.

CABARET VOLTAIRE

La otra banda pionera de la música industrial no surgió de los suburbios, sino de Sheffield, una ciudad industrial del norte de Inglaterra.
Tres amigos, Richard H. Kira, Stephen Mallinder y Chris Watson, se juntaron a experimentar en la buhardilla de éste último. La inspiración principal del grupo viene del Dadaísmo, movimiento artístico en el umbral del siglo XX que buscaba destruir cualquier noción o concepto acuñado por el arte occidental. El nombre del grupo proviene del club que los dadaístas inauguraron en Zurich en 1916.
El trío comenzó a experimentar en 1973 con grabadoras y sintetizadores. Su primer performance público fue en 1975. Si a Throbbing Gristle se les reconoce su actitud iconoclasta y su música abrasiva, Cabaret Voltaire son pioneros en utilizar ritmos mecánicos y música propulsiva. Al principio, lo que suplía a los actuales ritmos programados era el golpeteo incesante sobre objetos metálicos y la cantidad de efectos sonoros con las cintas reversibles. Después, el grupo usó baterías eléctricas, cajas de ritmos y sintetizadores.
Cuando el primer álbum de Throbbing Gristle se publicó en 1978, Cabaret Voltaire les escribió y les envió una de sus propias grabaciones, contentos de no ser los únicos con esa vena musical. Después, Genesis publicó un acoplado de Cabaret en su label. Pero es con Extended Play, de 1978, que debutan formalmente en el sello Rough Trade. Le siguió Mix Up en 1979, un hipnótico collage de fascinantes sonidos que, aún hoy, muchos consideran como el mejor álbum de música industrial, el faro visible por antonomasia de este movimiento.
Además, los shows en vivo de Cabaret Voltaire incluían imágenes e iluminación relacionada con su música, de modo que comenzaron a usar lo que todos conocemos como el estilo audio-visual: pocos sonidos e imágenes duran lo suficiente para poder ser reconocidos, creando en el espectador un estado de desorientación. Los mundos virtuales y cibernéticos creados por Phillip K. Dick, gran influencia para esta banda, tuvieron protagonismo en su estilo y puesta en escena.
Otra de sus contribuciones, cuando pocos lo habían imaginado, fue incluir samplers de música arábiga en su álbum Three Mantras (antes que The Cure, aunque los Rolling Stones ya habían usado instrumentación magrebí).
Con la efervescencia creativa de estas dos bandas, la escena industrial inglesa comenzó a florecer. El fundador de Mute Records, Daniel Millar (cuyo sello se convertiría en un baluarte de la música pop industrial y casa de grupos como Depeche Mode y Fad Gadget) editó varios álbumes con el desolado sonido industrial, bajo la etiqueta “The Normal”.

Pigface

FINAL DE CANCIÓN
Y justo cuando el industrial se forjaba un estilo propio –no sólo abarcaba música y películas, también moda, arquitectura y diseño-, Genesis P-Orridge notó que todo esto se había vuelto una fórmula más en el mercado y disolvió Throbbing Gristle en 1981. Él y Christopherson formaron la primera encarnación del grupo Psychic TV. Luego Christopherson se separó y formó Coil.
Al tiempo, Cosey y Chris formaron pareja, tuvieron un hijo y se encaminaron hacia un ambiente de danza electrónica al desarrollar el estilo melódico de sus inicios.
También Cabaret Voltaire incursionó en este ambiente de la música bailable, después de que Chris Watson dejara el grupo en 1981. Su impresionante música perdió la experimentación que los caracterizó al comienzo.
Genesis vivió durante años en un lugar remoto de Carolina del Norte como líder de su banda Psychic TV. Además, ha trabajado con el grupo Pigface de Martin Atkins y ha grabado un álbum con su amigo Ogre Nivek, de Skinny Puppy. Los últimos años ubicó su residencia en NYC, con su recientemente fallecida pareja artística y emocional. Sus colaboraciones musicales y artísticas se cuentan por decenas, ha participado con grupos tan insignes y de culto como Love&Rockets en su etapa con American Recordings, propiedad del omnipresente Rick Rubin, (a quien, por cierto, Genesis le ganó un juicio por daños físicos causados por un incendio durante la grabación de un álbum del grupo liderado por Daniel Ash, en los estudios del archifamoso gurú estadounidense de la producción musical).
También es famoso por haber sido el último ser humano en hablar con Ian Curtis, el cantante de Joy Division que se suicidó en 1980. Todo un ejemplo del saber estar.
El último álbum de Throbbing Gristle (han tenido varios reencuentros) se titula Hell is invisible, Heaven is here (2006), y cuenta con la colaboración de Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs y Gibby Haynes de Butthole Surfers. Genesis lo describe como una versión avant garde del Dark side of the moon, la versión siglo 21 del clásico de Pink Floyd. Un artista inquieto.
Actualmente, Trent Reznor estrena y anuncia un novedoso sistema de sonido digital durante su última gira, lleno de luces estroboscópicas, gemidos sampleados, imaginería softporno, guitarras fragmentadas e imágenes sórdidas. Igual que al principio, pero light.

Skinny Puppy

Link a la parte I de este reportaje: http://santodealer.blogspot.com/2008/01/paralelos-90s-la-revolucin-industrial.html

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DJ Shadow/Cut Chemist/Kid Koala. Hip Hop saved my life (in Spain).

A estas alturas no hay suburbio urbano que se resista a la cultura hip hop. De Nueva York al Cairo y desde Los Angeles a Río de Janeiro el hip hop caló profundo haciendo estallar cada uno de sus cuatro elementos: el rap, el graffiti, el breakdance y el scratching. Dialectos varios nacieron de las gemas de esta cultura, entre ellas las del llamado hip hop abstracto o instrumental que tan bien desarrolla nuestro héroe y, en parte, motivo de este comentario, DJ Shadow.
John Davis (tal el nombre real de DJ Shadow), el creador de Endtroducing…, aquel disco fundamental hecho totalmente a base de samples tiene amigos. Uno de ellos es ni más ni menos que Cut Chemist. Lucas McFadden (verdadero nombre de Cut Chemist) es una figura trascendental en la escena de Los Angeles. Ha estado en las filas de los grupos Ozomatli y Jurassic 5, referentes inevitables para todo fan del hip hop. No habría vitrina que alcance si la idea es juntar todos los premios que estos dos animales de la bandeja cosechan.
Este año están presentando su tercer disco en conjunto, The hard sell. Luego del éxito de sus dos primeros lanzamientos (Brainfreeze de 1999 y Product replacement de 2001) a quienes muchos entendidos ya clasifican como clásicos, se espera con grandes expectativas el lanzamiento de este nuevo álbum y su magnífica presentación en directo.
La misma tendrá como invitado abriendo los shows al la estrella underground Kid Koala, colaborador de Dan the Automotor y Mike Patton en ese monumental proyecto paralelo llamado Lovage así como de Gorillaz y Peeping Tom.

Aquí más de info oficial:
"Siguiendo las huellas del ahora legendario show \"Brainfreeze\" (1999) o \"Product Placement\" (2001). DJ SHADOW y CUT CHEMIST se han salido ahora con un nuevo show, \"The Hard Sell\" que incorpora 8 platos y dos pedales de loop de guitarras, lo que permite una serie de trucos de una complejidad nunca vista por ninguna pareja de Djs. Igual que paso en anteriores shows, el dúo pasa un poco de sus propios temas para deleitarnos con una batidora de estilos y sonidos de muchas épocas, mezclas de rap con música de violín, doo wop con new wave y todo lo que este entre medias pero siempre evitando lo obvio sobre machacado por la mayoría de djs. La última vez que este espectáculo se vio en USA, fue delante de 15000 personas en el Hollywood Bowl...por lo que os podéis imaginar que va a ser algo especial. En propias palabras de Mr Shadow \"queremos pinchar cosas que pongan una sonrisa en la cara de la gente...y más tarde que salgan corriendo a las salidas”. No os perdáis este espectáculo de dos de los djs más innovadores de California."

24 mar 2008 20:00 La Riviera Madrid, Madrid
25 mar 2008 20:00 Razzmatazz Barcelona

Entradas en:
Escridiscos Halcon Viajes Servicaixa Tick tack ticket

http://www.myspace.com/pillageroadshow

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Go Jimmy Go: groove isleño en Malasaña Beach.

El sabor isleño en la música es algo que siempre se agradece sobretodo si uno vive en una ciudad a tantos kilómetros del mar como Madrid (¿alguna vez pensaron en que es lo único malo de Madcity?). Go Jimmy Go trae el island taste más sofisticado de la tercera ola del ska. Condimentando sus melodías con un soul de tumbona y cocktail y un reggae surfero, estos seis hawaianos nos transportarán a un placentero y cálido ambiente en el Madrid más invernal. Si te gustan Hepcat, Reel Big Fish, Sublime o Fishbone, no puedes faltar. ¿Qué no tienes suficiente con esto? Pues luego pincharán los experimentados DJS Miguel Skatown y Rude Yorch: Deliciosos beats, calidez, la mejor onda y todo el groove isleño. Una noche en Malasaña beach.

Mas info:
14/3/08 22hs.
€10
Siroco. C/ San dimas 3, Madrid.
http://www.gojimmygo.com/

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Beatsteaks: punky hiphop party.

Los berlineses Beatsteaks estuvieron en Madrid. Lo hicieron fantásticamente. En una sala Caracol con sold out y gran parte de público alemán, estos sabedores de la mágica formula que le da al punk todavía un gran atractivo a esta altura del partido, nos divertimos a lo grande. Nothink hizo las veces de telonero regalando decibelios a cuatro manos. En un pequeño intervalo rondando el cuarto tema el cantante de Beatsteaks se atrevió con una humilde pero emotiva versión del "What I've got" de Sublime. Hubo guiños al funk y el hip hop más primitivo, todo eso fue muy divertido. Ante tanto entusiasmo no pudimos evitar hacer estas fotos:

A todos los que no fueron: la próxima intenten ir.

Fotos: Pollo "Guitar Hero" Villegas.

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