lunes, 15 de diciembre de 2008

Asian Dub Fundation: immigrant punks en Madrid

A veces creo que la mejor música sale de las intenciones de músicos emigrantes que rescatan la esencia de su folklore para mecharlo con el del lugar donde se establecen. Me conmovía Sepultura haciendo death metal “brasuca” con sus percusiones autóctonas; me encanta el celta core de Flogging Molly y me molan mucho Mercan Dede, Gogol Bordello y Ozomatli. Asian dub foundation, son, desde 1993, los jefes en esto de llevar las melodías hindúes y sufíes al terreno del drum n bass made in London (casualmente dominado por otros inmigrantes, los jamaicans) y no se contentan con eso: suman actitud punk heredada de los Clash y toques sonoros que remiten a lo más profundo del raggamuffin’ y el dub, claro. No se que hago describiéndoles: deberías conocerles y entrar en el fascinante mundo de los músicos inmigrantes/Adriano Santo Dealer

19/12 viernes Joy Eslava
€20 20.30hs
Entradas:
http://www.ticktackticket.com/

http://www.myspace.com/asiandubfoundationuk



lunes, 1 de diciembre de 2008

Paralelos 90s: Grandes momentos.

Fue en Brasil, en el 93...


Angels in Harlem: Gospel apto para todo público.

Los vagos recuerdos de mi infancia “religiosa” me llevan a estar de mala gana en una misa dirigida por un señor feo, con una energía deprimente que, en el momento más excitante de la cosa, cedía el protagonismo a un delgaducho cantante-con-guitarra que más que intentar infundar la fe en Dios, parecía entregarnos el pasaporte a la tristeza eterna. Claro, este es el análisis de un precoz adicto a la música. Con los años, me fui acercando a otras músicas de base religiosa: me atrapó el reggae puramente rasta y el gospel, entre otras aproximaciones menores. Siempre pienso que si mis papás me hubiesen llevado a una misa con un coro gospel, probablemente ahora, este agnóstico que les escribe, tendría una sotana negra de cuello a pies.
Los Angels in Harlem son los number one del gospel y el gospel mola que te cagas, tron/Adriano Santo Dealer.

Angels in Harlem Gospel Choir concierto en Madrid. Teatro Alcázar. Martes 9 de Diciembre. 20:30 horas. Compra tu entrada. Precio: de 30 a 40 €.

http://www.harlemgospelchoir.com/page5.html

Zach Hill el pulpo de la batería en Madrid.

Hay tipos que se lo curran. Zach Hill es un batería californiano que ya en el instituto formaba bandas de rock deformes, teniendo a Primus como fundamental referente. Posteriormente Zach se convirtió en la mitad de Hella, esa banda de mathrock-hardcore-noise-experimental que dejó con el cerebro exprimido a muchos de los que se entregaron a sus sonidos. Más tarde Chino Moreno de Deftones lo contrató para su proyecto paralelo Team Sleep y fue batería de Scars on Broadway (ex System of a down) y Goon Moon (ex A perfect circle, NIN, etc). Vamos, un pequeño monstruo que sedujo a la creme del avanzado rock de California. Tal es así que su disco solista (ecléctico; un genial delirio) sale por el sello de Mike Patton y en el participa activamente Les Claypool bajista de (¡oh casualidad!) Primus. Lo dicho, hay tipos que se lo curran/Adriano Santo Dealer.


http://www.myspace.com/zachhillmusic

7dic 2008
20:00
WURLITZER BALLROOM
MADRID


lunes, 24 de noviembre de 2008

Noche de reggae deluxe en Siroco


Desde Montreal a Malasaña sin escalas. The One Night Band, una banda de estas que se forman para tocar en la noche del cumple de un colega, resultó ser lo suficientemente exitosa como para que este miércoles los tengamos en el garito mítico del barrio rocker madrileño a más de 10000 kilómetros de su hogar. Es que The One Night Band rapidamente se hicieron notar en una escena donde todos parecen tener que ver con todos: su reciente disco Hit & run esta producido por el genio Brian Dixon de The Aggrolites, ONB fueron la banda del gran Chris Murray y giraron con miembros de The Specials, Mad Caddies y The Toasters. Para más garantías, su enérgico y súper divertido directo en el Siroco por un precio mucho más que ridículo: €0/Adriano Santo Dealer.


MIÉRCOLES 26 NOVIEMBRE, 21:30h
THE ONE NIGHT BAND
(REGGAE y SKA desde Canadá)
+ THE UPSTTEMIANS (Madrid)
www.myspace.com/theonenightband
http://www.onenightband.net/
www.myspace.com/theupsttemians
http://www.theupsttemians.com/

Sala SIROCO
C/San Dimas, 3. Noviciado

ENTRADA LIBRE – GRATIS – POR LA PATILLA

Slackers: sigue la fiesta ska en Madrid


Madrid se está convirtiendo en destino de valiosos conciertos de ska. En poco tiempo tuvimos la suerte de ver viejas y nuevas glorias como The Aggrolites, Go Jimmy Go, Roy Ellis, Rico Rodríguez, etc. Ahora es el turno de The Slackers. Encarnando un clásico de la ciudad de Nueva York, practican ska del más fino que se pueda encontrar por ahí, sutilmente reforzado con una particular visión del jazz y el rocksteady. Como pone en la hilarante biografía que se puede encontrar en su Myspace “El sonido Slackers es rock n’ roll jamaicano. Como si los Rolling Stones o los Yardbirds hayan crecido escuchando a Bob Marley así como a Muddy Waters”; definición austera pero muy clara de una banda con un concepto tan interesante que les ha llevado a versionar a Jonnhy Cash, Bob Dylan y a Os Mutantes en clave jamaican./Adriano Santo Dealer.

Lunes 24 y
Martes 25 NoviembreTHE SLACKERS
en Gruta 77, Madrid.
Precio único: 15 euros.

Venta anticipada ya disponible en Upbeat. Gruta 77 está en c/ Nicolás Morales, esq. Cuclillo, Metro Oporto, Madrid. ------------------------------------------UPBEAT DISCOSc/ Espíritu Santo, 628004 Madrid
http://www.myspace.com/theslackers


domingo, 23 de noviembre de 2008

Dub Trio en directo - Yo vi a DIOS.


Como en esas montañas rusas que ofrecen emociones extremas y donde se advierte a los cardiacos y embarazadas que mejor sigan camino a las atracciones menos riesgosas, en un concierto de Dub Trio debería haber ese tipo de advertencias. La forma de combinar los elementos tradicionales del rock-metal y el dub que tienen estos tres músicos futuristas no admite público con posibles problemas físicos, desequilibrios síquicos y/o paranoias varias.


Desde mi inolvidable experiencia en los sound systems londinenses en pleno Notting Hill carnival, que no me exponía a un nivel de bajos como el de aquella noche de octubre en el Gruta 77. Impresionante, un sonido movilizante de las más internas sensaciones. Mas allá de endiosar esas ondas sonoras no tiene menos mérito lo que sale de los amplis de guitarra y de los parches de batería. Dub trio es un mecanismo perfecto, exactamente calibrado para lo que está hecho: distender límites sonando increíblemente auténticos. La intensidad del concierto nunca bajó en lo más mínimo, aunque tuvo su climax celestial en la interpretación de “Felicitacion” donde quien les escribe tuvo una aparición divina mientras su organismo digería con placer absoluto ese combo sonoro que igual me traía a la cabeza a Helmet, Sigur Rós, Aba Shanti y Sly and Robbie. Queridos Joe Tomino (batería y melódica), DP Holmes (guitarras, electronics y teclados) y Stu Brooks (bajo y electronics), créanme o no, en vuestro concierto he visto a Dios. Amén.


Less than Jake en Madrid: ¡primavera ska en Florida!


¿Os acordáis cuando la tercera ola del ska explotó en EEUU en plena década de los noventa? Llegaban, mediante aquellos programas de la Mtv a las 2am, videos de bandas como No Doubt, The Mighty Mighty Bosstones (que grandes estos…), Rancid, Dance Hall Crashers, Save Ferris o Reel Big Fish. Pues acompañando en infinitas giras y Warped tours a varios de estos nombres, venían de las doradas tierras de Florida Less than Jake. Supongo que sabrás de qué tipo de sonido estamos hablando (para ser sinceros, muchas de estas bandas suenan parecidas) pero sin dudas tienen un encanto que combina energía, melodía y emoción punk rocker, que te transportan a los momentos más adrenalínicos de tu adolescencia, esos con los que de vez en cuando mola muuuuucho reencontrarse. ¡Ah! Y de regalo, los chicos malos del “hardcore bueno”: ¡Guttermouth!/Adriano Santo Dealer.

www.myspace.com/lessthanjake

JUEVES 27LESS THAN JAKE+ Guttermouth + Adrenalized
Moby Dick Club
PUERTAS 20:00 H. ANT. (RED TICKTACKTICKET): 17 EUROS TAQUILLA: 20 EUROS


Ahleuchatitas en Madrid. Rock del que merece la pena.


El rock, que ya lleva más de 50 años de vida, más que un estilo de música ya se puede considerar una actitud. Actitud que, según el prisma a la que se la exponga, puede derivar en infinitas variantes. A mi me gustan los grupos de rock que tienen una actitud arriesgada, de búsqueda constante de las nuevas formas. Ahleuchatistas entran a la perfección en ese gran grupo, en el que son próceres Les Claypool, John Zorn, Mike Patton y nuevos valuartes como Zach Hill u Omar Rodríguez-López. Algunas cosas que la prensa especializada dijo de ellos: “La música nunca se había acercado tanto al límite como esto…” o “Simplemente son una ajustada maquina de tres piezas haciendo ruido y sacando discos increíbles todo el tiempo”. Para hacerse una buena idea, ir a su Myspace y para hacerse una mucho mejor, no faltar a su debut madrileño en directo. Venga, ¡a hacer trabajar esos oídos!/Adriano Santo Dealer.

www.myspace.com/ahleuchatistas
28 nov 2008 20:00 Siroco Club
Madrid
21:30
€8

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Capleton, el gran toaster de hoy día, de gira por España

Para todos aquellos que no saben y se preguntan a menudo que pasa hoy día en el género que popularizó Bob Marley hace unos 30 años, una respuesta casi exacta podría ser que todavía existe la fe rastafari pero decorada con un sonido mucho más agresivo, denso e influido por algunos aspectos del hip hop mas chungo; algo que se acerca mucho a esa descripción es la música de Capleton. Artista prolífico si los hay en la isla más verde del Caribe, su particular style, rico en los fraseos melódicos y letal en el toasting más extremo, sedujo al exigente público jamaicano hasta perpetrarse como un bastión ineludible del sonido new roots. Después de varias visitas al estado, pero siempre evitando Madrid, por fin nos toca verle cerca de casa. Del ghetto a Opera sin perder un ápice de autenticidad/Adriano Santo Dealer.

13 Nov. MADRID Joy Eslava 21hs. €20

14 Nov. MALAGA
15 Nov. BILBAO
16 Nov. BARCELONA
www.myspace.com/capletonofficialmyspace


miércoles, 5 de noviembre de 2008

Osaka Monaurail: ¡a por la revancha!

¿Eres unos de los más de 150 que se quedaron fuera de la sala Caracol cuando Osaka Monaurail tocó en Madrid a finales del año pasado? Pues estás de suerte, amigo. Estos japoneses eximios defensores de la causa funk, vuelven a la sala de Embajadores para presentar su nuevo e inminente disco -Amen, brothers (Unique/Nuevos medios)- en el cual le rinden tributo al género que agraciadamente los inspira. Versionando a grandes como Isaac Hayes, Curtis Mayfield, Kool & the Gang, claro, el gran James Brown esta orquesta de uniformados nipones se presenta como una de las bandas más sólidas del panorama funk mundial. ¡Aaah! ¿Qué no eres de los que se quedaron fuera el año pasado? Pues ponte las pilas y no seas de los que se quedarán fuera este año/Adriano Santo Dealer.

Mas info:

www.myspace.com/osakamonaurail

7 de noviembre (Madrid, sala Caracol)
€15




jueves, 9 de octubre de 2008

Aggrolites, tan buenos como siempre.

Una vez más los Aggrolites estuvieron en Madrid. Una vez más sonreímos, bailamos y nos emborrachamos al ritmo de su dirty reggae. Una vez más lo decimos: que buenos son. ¡No se los pierdan en su próxima visita!



Secret Chiefs 3: world music goes hardcore.


“Este rock mola” juraba una niña bien que, juro yo y perdón por el prejuicio, no se enteraba de lo que estaba viendo, mientras acercaba su cara bonita a la de un machote con cara de “paso de lo que pasa en el escenario, intentaré llevarme a la niña a casa”. Claro, qué se creían. Esto es un concierto de Secret Chiefs 3, no de Amaral.
Los de Trey Spruance (sí, co-fundador de Mr. Bungle, guitarrista de Faith No More en el increíble King for a day...) en asomaron al escenario en pleno halo de misterio. Atuendos medio orientales y un aire místico del que no se podía escapar.
Aquí la world music se volvió hard core. Bueno, la world music, la surf music y la film music también. La locura y el talento rompieron la barrera de lo real y previsible. En una pieza de Secret Chiefs 3 se puede pasar de “estar” en una mezquita en medio del desierto iraní al más profundo infierno “blackmetalero” noruego. Y eso no es nada. Lo realmente impresionante es como, asumiendo el legado de Frank Zappa y John Zorn, naturalizan un sonido que incluye a un batería de golpe punk y sensibilidad sufí, a rarísimas guitarras (de 3 o 9 cuerdas) que se hermanan con violines y extraños instrumentos hindúes y, solo cuando el momento lo requiere, toques de electronica colocados con inmensa maestría.
No vale la pena escribir más, no creo poder llegar a explicar exactamente lo que es un directo de Secret Chiefs 3. Lo que si vale la pena es escucharles y, si se tiene la oportunidad, ir a verles. Verás como tu cerebro se expande.






Living Colour en Madrid: genios con mala suerte.


Cuesta pensar que algo no estará bien cuando uno se enfrenta a una de sus bandas favoritas en directo. Todo es ilusión y nervios en la previa al concierto. Cuando tus héroes salen a escena se te eriza la piel, pero de inmediato la misma vuelve a su forma natural cuando, luego de varios segundos, no logras identificar que tema (de una de tus bandas favoritas, ¡de esas que te los sabes todos!) es el que está sonando. Lo identificas cuando llega el chorus y vuelve la carne de gallina. Esa serie de sensaciones fue una constante en mí durante el concierto que Living Colour dieron recientemente en Madrid. ¿Por qué se me erizaba la piel? Por muchas cosas:
1-Por William Calhoun (batería). La pasión de este tipo no tiene final, la música por más simple que sea, toma sentido en las manos de este monstruo.
2-Por que Living Colour con una expresión de arte provocador, sentido, virtuoso. Brillante.
3-Por “Cult of personality”, “Type”, “Glamour boys” y sobre todo “Funny vibe”.
4-Por Corey Glover que parece alcanzar límites inhumanos con su interpretación vocal.
5-Por la interminable gama de sonidos que salen de los pedales, pads y consolas de efectos.
6-Por la impecable interacción instrumental entre esos dos genios que son Vernon Reid (guitarra) y Doug Wimbish (bajo). Dos virtuosos que siempre se apoyan, que nunca cruzan sus intenciones sonoras. Idílica relación bajo-guitarra.
¿Y por qué mi piel volvía a su forma natural luego de flipar con las razones antes nombradas?
Pues verán, esto es un concierto de rock, pero no de “cualquier rock”. Esto es rock detallado, fino, tocado con una maestría y sutileza enormes. Para que esto funcione hace falta un audio perfecto y eso fue lo que faltó en una noche donde, de haber tenido este aspecto a nuestro favor, estaríamos hablando de unos de los shows de nuestras vidas.
Larga vida a Living Colour y larga vida a los buenos técnicos de sonido.


jueves, 2 de octubre de 2008

No todo está perdido. Nos visita Dub Trio.

Seamos realistas: el rock ya tiene una edad y esta altura hay pocas chances de que una nueva combinación de estilos musicales haga historia. Pasó ya la gran época de los Chili Peppers, Faith No More, Primus, Jane’s Addiction, los Clash, Living Colour, los Beatles y Led Zeppelin. Sigamos siendo realistas: cada vez cuesta más encontrar ese “nuevo sonido” que nos llegue al alma. “Cada vez cuesta más” no significa que eso sea imposible. Pues ahí están, desde Brooklyn, estas tres bestias llamados Dub Trio. Colaboradores profesionales (Peeping Tom, Mos Def, Common, Matisyahu, etc.), crearon un sonido que podría definirse como ambient-dub-psycho-metal-punk. Si, si, aquí la melódica de Augustus Pablo se da la mano con distorsiones enormes alla Melvins. Lo que decíamos, al final la música siempre nos sorprende./Adriano Santo Dealer.


13 oct 2008 21:30
Gruta 77 Madrid, ES €12
http://www.myspace.com/dubtrio


jueves, 25 de septiembre de 2008

Keith Caputo: un raro talento hardcore.

Si hay un ambiente donde hay gente “rara”, ese es el mundillo de la música. Un lugar donde los “raros” tienen una gran posibilidad. Uno de ellos que tuvo la oportunidad y la aprovechó es Keith Caputo.

Personaje a medio camino entre Scott Weiland, Janis Joplin (sobretodo por sus contoneos escénicos) y Peter Steele de Type O Negative, supo ser el cantante de Life of agony, aquella banda que desde Nueva York dejó boquiabiertos a todos los hardcoretas mas puristas mezclando lo más duro de la escena local con unas melodías de voz quebradas más que novedosas.


Más adelante siguió como solista y aquí es donde los boquiabiertos vuelven a aparecer: lo suyo es pop rock melancólico, fino y muy calculado. Su ultimo disco, donde colabora Flea de los Chili Peppers, es la máxima expresión de un talento injustamente desconocido./Adriano Santo Dealer.


7/10/08
21:30 h.KEITH CAPUTO15 € / 18 € en Gruta77, Madrid.
Mas info:

¡Milagro! Secret Chiefs 3 en Madrid y Barcelona.

¿Alguien sabe quien es Trey Spruance? Ah… muy bien tú, listillo sabelotodo, estás felicitado. Algunas veces es bueno bucear y bucear en archivos musicales para dar con monstruos como este. ¿Y tú, pequeño saltamonte en busca de algo grande, no lo sabes? Bien, pues permíteme contarte que pronto estará en Madrid y en Barcelona uno de esos tipos que no entiende de límites para lo que tanto lo apasiona: el uso de la guitarra como elemento de transmisión. Los géneros musicales pasan a ser una intentona por explicar lo que este tío puede llegar a expresar. Un ejercicio inútil atendiendo a uno de los tantos videos que lo tienen como protagonista en Internet. Hazte un favor: descubre al genio detrás de Secret Chiefs 3 (donde también recalan Danny Heifetz, Eyvind Kang y Bar McKinnon, entre otros), el hombre que compuso buena parte del enorme clásico de Faith No More King for a day… Fool For a lifetime y el que supo crear y co-liderar Mr. Bungle con ese semi-Dios que hoy es Mike Patton. Imperdible es poco.




28 sep 2008
20:00
MERCAT DE LES FLORS – SALA OM
Barcelona

29 sep 2008
20:00
Ritmo & Compás
Madrid
Mas info:


jueves, 18 de septiembre de 2008

Aniversario en La Latina: El Bambalam de fiesta.

¡El gran refugio de la música negra de la La Latina cumple 2 años! Bambalam festeja por todo lo alto con una sesión que destila ritmos cálidos, seductores y divertidos. Para empezar DJ Santodealer regalará una consistente seguidilla de hits de roots reggae como perfecta entrada en calor. Luego, ese gran entendido de la black music que es Toni Face repasará su enorme colección de vinilos a todo soul. Para completar, el residente Germán Groovie deleitará al presente con su habitual ración de latin, boogaloo y funk. Alegría, buen alcohol y tres apasionados de la música para dar forma a la tarde de domingo perfecta. Suaaaaave, bro./Adrián Mazzeo Bermúdez.

BAMBALAM CAFÉ
C/ de la villa 3. La Latina. Madrid. Metro La Latina. Sol
21/9/08 17hs.

http://www.myspace.com/bambalamcafe

Living Colour: la gloria del alt-rock en España.

Con los años nos damos cuenta que los Living Colour no solo lograron crear un punto y aparte en la historia de la música rock. También lo hicieron con la estética. Sus mega criticados fluorescentes atuendos ochenteros son los que hoy, con bastante menos estilo, llevan figuritas como M.I.A., Klaxons o CSS. Qué fuerte. Hasta en eso fueron adelantados. Jo, y también recuerdo que su discazo Stain (1993) fue el primer CD en venir en caja totalmente transparente y encima de color rojo. Digo estas tonterías ya que creo que de su música ya no hace falta ni hablar ¿no? Por si acaso alguno de ustedes no les conoce (grave falta para con su aparato sensorial-auditivo), dense una vuelta por su Myspace y flipen con la mejor banda de rock negro de la historia (con perdón de Fishbone)./Adriano Santo Dealer.



Living Colour
Sala Heineken
C/Princesa 1
Martes 23.09.08
Apertura de puertas: 20:30h
precio: 20 E.(+gastos distribución)
puntos de venta: Tick Tack Ticket (FNAC, Carrefour, Tiendas Tipo) 902 15 00 25

www.myspace.com/livingcolourmusic


Aggrolites: el dirty reggae vuelve a Madrid.


Como para confundir más a quienes se fascinan con el estudio de la música jamaicana y sus interminables vertientes, Aggrolites nacen en Los Angeles en 2003. Si sólo vieses una foto de ellos probablemente pensarías que estamos hablando de una banda de hard core chungo. Pero cuando sus melodías llegan a tus oídos, te sentirás en una especie de gloria caribeña teñida del “agresivo” ambiente de la gran ciudad californiana. El resultado de la contradicción: una impresionante amalgama de soul, ska y reggae con cara de mala leche punk. Ve a verles. No pararás de bailar al ritmo de la experimentadísima voz del gran Jesse Wagner, que surfea con impecable groove sobre las bases de una banda que supo tocar para Tim Armstrong, Joseph Hill y Derrick Morgan. Monstruos./Adriano Santo Dealer.


Domingo 21 y Lunes 22 de Septiembre en Gruta77
Entrada anticipada 12 euros, taquilla 15.
Venta anticipada en Upbeat Discos.

Gruta 77 está en Nicolás Morales, Esq. Cuclillo, Metro Oporto, Madrid.

www.myspace.com/theaggrolites

jueves, 11 de septiembre de 2008

Robert Trujillo nos habla de Death Magnetic

Metallica se mete de lleno en el intento por recuperar la gloria de los ochenta: contrata al mítico Rick “music doctor” Rubin como productor, afina sus guitarras como en los gloriosos Master of Puppets y … and justice for all y condensa diez temas en 75 minutos.

La promoción del nuevo disco de Metallica (el primero en cinco años) Death Magnetic, que saldrá a la venta en todo el mundo el próximo 12 de septiembre es la razón por la que Robert Trujillo se sienta en un mullido sofá de un más que lujoso hotel madrileño a responder con gran amabilidad cuanta pregunta se le suelte.
Trujillo (Santa Monica, California. 1964), eximio bajista de currículum envidiable (Infectious Grooves, Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell, etc.) está en la banda más grande del metal desde 2003.
En la medida que los Metallica fueron asimilando su bestial popularidad, la relación entre sus egos se volvió más y más tirante y el ex bajista Jason Newsted alimentó el mito de que siempre fue muy difícil ser el “nuevo” en la banda. De entrada, a quienes piensen que Metallica es una empresa exclusiva de la incombustible dupla James Hetfield/Lars Ulrich, Robert los pone en su lugar “Cuando entré en el grupo el disco que presentábamos (St. Anger, 2003) estaba terminado. No fue fácil salir a girar inmediatamente; mis compañeros no tenían certeza absoluta de que habría química entre nosotros. Hoy me siento completamente afianzado en Metallica. Somos un gran equipo: James, Lars y Kirk me respetan muchísimo”.

Está claro por que sus compañeros de grupo lo respetan: Robert Trujillo es uno de esos músicos que vive al servicio de la música. Le da igual ser el bajista estrella de Infectious Grooves o cumplir la función de apoyo que cumple actualmente. “Tuve mucha suerte en mi carrera de poder tocar todo lo que me gusta. Pude mezclar a Slayer con James Brown en Infectious y ahora me toca encontrar mi lugar entre el bombo de la batería de Lars y la mano derecha de la guitarra de James. Físicamente es un gran desafío para mí ya que toco con los dedos. A menudo cuando ensayamos los temas del nuevo disco me siento como golpeando un saco de boxeo. De todas maneras tengo una visión particular de la música que suelo tocar. Por ejemplo, creo que “Disposable heroes” (un gran clásico thrasher de Metallica) ¡es un tema funky! Para mí James Hetfield es uno de los guitarristas rítmicos mas funkies del planeta, aunque lo que el toque sea metal

Luego de los tormentosos años que a Metallica les tocó vivir tras el abandono de Newsted (que bien se pueden ver reflejados en el documental Some kind of monster) las mareas están calmas, posiblemente gracias al carisma apaciguador de Robert. “Ahora mismo James y Lars se están llevando bien. Debido a que Kirk está mucho tiempo con su familia, soy yo quien adoptó la posición de mediador, cosa que me gusta ya que no me lo están haciendo muy difícil”, comenta con alivio.
Death Magnetic (“un disco clásico, pero con un nuevo sabor. Algo así como el thrash de la nueva generación” según Trujillo) es un álbum trabado, complejo y agresivo pero no es un “suicidio comercial” como fue St. Anger “…hemos grabado una nueva versión de “Unforgiven”, que sirve de bocanada de aire fresco entre los demás temas. “Unforgiven III” es una canción muy importante para James, ha puesto mucha pasión en ella. Ha quedado preciosa, con arreglos realmente bonitos.”
Luego de escuchar en exclusiva este nuevo álbum, se puede decir que el omnipresente Rick Rubin no logró (o no lo dejaron) moldear a su gusto el sonido de la banda pero si que les ayudó a reencontrarse con sus raíces, perdidas por completo en discos como Load o Reload. Dice Trujillo: “Rick ayudó a la banda a abrazar su pasado. A reencontrarse con la forma de escribir arreglos que tenían hace 20 años escuchando la música que los cautivaba en aquella época e intentando pensar como antaño. Fue un proceso creativo alucinante y como fan que soy del viejo material, estoy muy orgulloso de haber participado en el”.
Tras venir de capa caída gracias a polémicas posturas comerciales durante la última década (recordemos la impopular guerra librada contra Napster y el provocador cambio estético-musical en Load y Reload), los de San Francisco recuperan la furia de sus primeros años por propia iniciativa y no para contentar a los fans de la vieja escuela. “Metallica siempre a hecho lo que quiso. Odio decirlo, pero nunca pensaron en la radio ni en las listas a la hora de crear música. Siempre llevaron sus marca bien al frente” sentencia Trujillo.
Condescendientes o no, Metallica firman un nuevo disco que, si bien no tiene la grandeza de un Ride the lightning, en varios momentos sabe a gloria thrasher. Todo un motivo para festejar.


Adrián Mazzeo Bermudez

santodealer@gmail.com

martes, 19 de agosto de 2008

Café Tacuba conquista Malasaña

Sólo una banda consolidada, grande con mayúsculas, puede triunfar en un macro festival como Rock&Rio y después cautivar a propios y extraños en una sala pequeña de Malasaña (Taboo), atiborrada de gente no sólo entregada al disfrute de las canciones redondas de Café Tacuva sino con la seguridad de haber asistido a un concierto memorable.
Y es que sus composiciones funcionan igualmente bien para caldear el ambiente previo a un gigante como Bob Dylan o ganan en la distancia corta de un show para 300 afortunados.
No faltaron sus éxitos de siempre y las nuevas canciones suenan frescas y profundas a un tiempo. Tocaron sus versiones de “Chilanga banda” y “No controles”, “Eres” es, sin rodeos, una canción de amor perfecta compuesta por Emanuel, el otro cerebro del grupo; “Cero y uno” demostró por qué la prensa anglosajona los bautizó como los Radiohead latinos; “Ingrata” desató la alegría del público mayoritariamente latinoamericano, pero los europeos (privilegiados que ya saborean su música) también daban brincos.
Rubén, el vocalista, llenó el concierto de frases comprometidas con el libre pensamiento (hoy que nadie osa pensar…) y su grito de “¡Viva un mundo libre!” retumbó en un par de kilómetros a la redonda. Los otros tres músicos fundadores del Café Tacuba conviven tan bien desde hace ya 20 años (esta gira sirve para filmar un documental que celebra dos décadas de buena música) que sus sonrisas y felicidad sobre el escenario contagian todo. Y hay que decir que el baterista cumplió con creces su labor de doble pistón en una banda con tantos registros sonoros, endiablados ritmos y cambiantes secuencias. Por que lo mismo tocan fibras del alma con un sentido bolero (“María”) que revientan la pista de baile con un acelerado pop (“Chica banda”).
La última parte del show, dedicada a complacer las peticiones del público, casi nos hizo olvidar a todos lo mucho que extrañamos el violín veracruzano con que acompañan sus sones jarochos, pero salimos todos más que satisfechos ante la apabullante pasión musical de un gran y consagrado Café Tacuba.
Por que mejor yo me echo una cheve, y chance enchufo una chava…




Poncho Granjero para Santo Dealer.

jueves, 3 de julio de 2008

Erykah Badu: imperdible terapia soul en Madrid.

"Bendita seas por siempre, Erykah Badu, Reina del neo soul más distinguido...
En la vida, ese todo donde conviven alegrías, amores, desencuentros, obsesiones y placeres, cada momento tiene siempre su propia banda sonora. No importa si toca vivirlo en un día nublado y húmedo, o de un sol espléndido con la temperatura ideal, resulta imposible ignorar la existencia de ciertas energías. No basta con cerrar los ojos e intentar pensar en otra cosa: sólo en muy contadas ocasiones podemos suavizar el efecto inmediato de esos peculiares momentos. Una de esas ocasiones es brindarse por completo a escuchar un disco de Erykah Badu o presenciar uno de sus directos. Su característica paz llenará nuestras almas."



Erykah Badu estará en Los veranos de la Villa.

11 de julio de 2008 - 21:30h

Precio: 45€ 40€ 36€






lunes, 30 de junio de 2008

Holly Golightly and the Brokeoffs: roots music con acento inglés.


El Neu! Club madrileño se pone una estrella de oro en su currículum: Holly Golightly and the Brokeoffs ofrecieron en la sala Galileo un concierto intimo y cálido como pocos se han visto en mucho tiempo. Los temas de su interesante disco You can't buy a gun when you're crying (2007) y los chistes y comentarios irónicos entre canciones amenizaron una noche con el público justo como para sentir que estábamos en una exclusiva fiesta musical.



Gracias Rolo Manente por las fotos.

Veranos de la villa: Madrid está con visitas...

Como desde hace 13 años, Madrid es testigo del festival de música más selecto en lo que a músicas del mundo, jazz y sus fusiones se refiere. El Veranos de la Villa 2008 presenta una constelación de artistas que dificilmente deberíamos dejar pasar. La alta calidad de los actos presentes es el común denominador de un festival que se propone ubicar a Madrid en su lugar de capital cosmopolita abierta a las artes del mundo. ¡Y vaya si logra! El cartel esta plagado de nombres consagrados de indiscutible trayectoria. Podéis chequearlo en http://www.esmadrid.com/veranosdelavilla/index.html. A continuación nuestra selección de recomendaciones:




Diana Krall

Diana Krall es una de las mejores intérpretes femeninas de jazz de las últimas décadas. La voz y el piano de Diana Krall se han hecho muy populares en todo el mundo, gracias a su alto nivel artístico dentro del mundo del jazz, donde ha escrito su nombre con letras de oro. Las ventas multimillonarias de todos sus trabajos han dado fruto a la edición de The Very Best Of Diana Krall, grandes éxitos que ahora presenta en Madrid. Su éxito internacional sin precedente ha redefinido las reglas del mercado del jazz, pero Krall sigue fiel a sus raíces de bop y swing. Utilizando material de las tradiciones del pop y jazz de América, ha creado una música irresistible y distinta al añadir su propio talento, musicalidad y carisma a canciones clásicas.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: 1 de julio de 2008 - 21:30hPrecio: 70€ 65€ 60€ Entradas: Comprar entradaDuración: 1h 30min (sin intermedio)Lugar: Patio Central Conde Duque Dirección: Calle Conde Duque, 11 País: CanadáIdioma: InglésGénero: JazzTipo: Música



Pat Metheny Trio with Christian McBride & Antonio Sánchez

Pat Metheny es uno de los guitarristas de jazz más respetados y conocidos de su generación, dándose a conocer a mediados de los 70 de la mano del vibrafonista Gary Burton y describiendo desde entonces una poliédrica trayectoria en la que tienen cabida grandes dosis de fusión y experimentación. Su lista de colaboraciones es interminable a la par que exquisita (desde Ornette Coleman hasta Joni Mitchel), mientras su talento sigue dando frutos jugosos como el reciente Day Trip, álbum editado a principios de 2008 bajo la autoría de un Pat Metheny Trio del que forman parte el batería Antonio Sánchez y el bajista Christian McBride.

Formación: Guitarra: Pat MethenyBajo: Christian McBrideBatería: Antonio Sánchez

DATOS DE INTERÉS

Fecha: 9 de julio de 2008 - 21:30hPrecio: 50€ 40€ 30€ Entradas: Comprar entradaDuración: 2h (sin intermedio)Lugar: Patio Central Conde Duque Dirección: Calle Conde Duque, 11 País: EEUUIdioma: InglésGénero: JazzTipo: Música
Url: http://www.patmetheny.com/



Chick Corea +Stanley Clarke +Lenny White +Al Di Meola
Return to Forever

Tras 25 años de llevar sus carreras en solitario, los componentes del legendario grupo de jazz-rock fusión Return to Forever, uno de los más influyentes en la década de los 70, se reúnen nuevamente en una gira de vértigo que se extiende por Norte América y Europa. Chick Corea al piano, Stanley Clarke al bajo, Al Di Meola a la guitarra y Lenny White a la batería, la formación habitual, aportan su madurez como músicos a este proyecto ambicioso que supone una gran celebración para todos los aficionados al jazz. Su influencia ha sido muy grande en numerosos músicos y temas como ‘La Fiesta’, ‘Cristal Silence’ y ‘Spain’ son auténticas joyas para todos los amantes del género.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: 10 de julio de 2008 - 21:30hPrecio: 58€ 52€ 45€ Entradas: Comprar entradaDuración: 2h (sin intermedio)Lugar: Patio Central Conde Duque Dirección: Calle Conde Duque, 11 País: EEUUGénero: Jazz-rock fusión instrumentalTipo: Música
Erykah Badu
La cantante de Detroit no tuvo que esperar mucho para consagrarse como una auténtica grande de la música. Ganadora de dos premios Grammy y cuatro premios NAACP en su primer año como profesional, se puede afirmar que existe un antes y después de Erykah en la música soul norteamericana. Erykah escribe, produce, dirige, canta, baila, fusiona el jazz, rhythm & blues y hip hop, una síntesis brillante de estilos desde Billie Holiday y Bessie Smith hasta Marvin Gaye, Curtis Mayfield y Chaka Khan. Ahora, cinco años después de su último ábum de estudio, Badu regresa con ‘New América Part One: The 4th World War’, una obra maestra donde se conjugan todas las raíces del soul, jazz y hip hop.

DATOS DE INTERÉS

Fecha: 11 de julio de 2008 - 21:30hPrecio: 45€ 40€ 36€ Entradas: Comprar entradaDuración: 1h 30min (sin intermedio)Lugar: Patio Central Conde Duque Dirección: Calle Conde Duque, 11 País: EEUUIdioma: InglésGénero: Rhythm & BluesTipo: Música



Zappa Plays Zappa

Doce años después de la muerte de Frank Zappa (1940-1993), la familia Zappa se reúne en la primera presentación oficial para rendir el mayor homenaje a este mítico músico, autor, compositor y productor. Los Zappa aterrizarán en Madrid para ofrecer un espectáculo singular y emotivo en el que sus hijos interpretarán temas provocativos y bailables acompañados de músicos experimentados e invitados especiales, proyecciones del ecléctico artista y algunas sorpresas, con intención de que el público conozca la realidad de Zappa a través de su música.

Formación: guitarra: Dweezil Zappa teclado y trompeta: Aaron Arntzsaxo, flauta, teclado y voz : Scheila Gonzalezbajo: Pete Griffinmarimba, mallets y percusión : Billy Hultingguitarra: Jamie Kimebatería y voz: Joe Traversguitarra y voz: Artista invitado: Ray White

DATOS DE INTERÉS

Fecha: 17 de julio de 2008 - 21:30hPrecio: 45€ 40€ 35€ Entradas: Comprar entradaDuración: 1h 30min (sin intermedio)Lugar: Patio Central Conde Duque Dirección: Calle Conde Duque, 11 País: EEUUIdioma: InglésGénero: RockTipo: Música



Maceo Parker & WDR Big Band Cologne

Este maestro del funk, que fusiona el soul de los 60, el funk de los 70 e incluso el hip hop, cumple, con esta gira junto a la impresionante WDR Big Band, su sueño de tocar con una big band, y si a esto le añadimos que parte del espectáculo está dedicado a su admirado Ray Charles, tenemos todos los ingredientes para poder disfrutar del mejor Maceo Parker. Una contundente sección rítmica, formada en esta ocasión por Poogie Bell a la batería y por su fiel bajista Rodney ‘Skeet’ Curtis, unido a los 22 componentes de la WDR, nos trae una noche llena de clásicos, baile y auténtico funk. Maceo Parker y la WDR Big Band traerán para el concierto al prestigioso compositor, arreglista y director de orquesta Michael Abene.

Maceo Parkerbajo eléctrico: Rodney 'Skeet' Curtis batería: Poogie Bell dirección: Michael Abene

DATOS DE INTERÉS

Fecha: 24 de julio de 2008 - 21:30hPrecio: 45€ 40€ 35€ Entradas: Comprar entradaDuración: 2h 15min (con intermedio de 20 min.)Lugar: Patio Central Conde Duque Dirección: Calle Conde Duque, 11 País: EEUUGénero: Jazz-funkTipo: Música

jueves, 26 de junio de 2008

Diana Krall: la voz del jazz en Madrid


Pianista y cantante nacida en Nanaimo (Canadá), Diana Krall está considerada hoy en día como una de las mejores voces del jazz. Criada en un ambiente plenamente musical (su padre coleccionada discos de jazz) va saltando de ciudades hasta establecerse en Nueva York donde da forma a una carrera impecable donde logra lo que muchos viven intentando: dar al jazz un carácter popular sin resignar su nivel interpretativo.
De esta manera es que llegan sus ocho nominaciones a los Grammys (ganando una vez el “Best jazz vocal album” y otra el “Jazz vocal performance”) y el reconocimiento de otros grandes del music bussiness. Sus apasionantes directos quedaron plasmados en el genial disco Live in Paris y el no menos impresionante DVD Live at the Montreal Jazz festival. Esta semana “live in Los veranos de la Villa”./Adriano Santo Dealer.

DATOS DE INTERÉS Fecha: 1 de julio de 2008 - 21:30hPrecio: 70€ 65€ 60€ Entradas: Comprar entradaDuración: 1h 30min (sin intermedio) Lugar: País: Canadá Idioma: Inglés Género: Jazz Tipo: MúsicaUrl: http://www.dianakrall.com/

martes, 3 de junio de 2008

La Phaze: jungle-punk in your fuckin' face!

El año pasado dentro del marco de una gira con los gigantes Gogol Bordello, tuvimos el placer de conocer a una gran banda: La Phaze. Su particular sonido jungle/punk no dejó indiferente a ningún presente y a nosotros en particular nos entró curiosidad por saber más de ellos. En estos días presentan su nuevo disco Miracle. Hazte un favor y consigue una copia del mismo, verás como te sorprendes gracias a un sonido y una actitud auténticas e independientes. Hablamos con Damny su cantante y líder, un tío con ganas de un mundo menos hipócrita.

-¿Hay una escena establecida jungle/punk en Francia o vosotros sois como el grupo-escena en si? ¿Que artistas franceses actuales recomendáis?
No, no existe un escenario jungle/punk en si en Francia, pero hay muchos grupos que reivindican este espirito de mestizaje y esas ganas de tumbar los tabiques entre estilos musicales. En particular, citaría a Undergang, XMakeena, Bad Joke, Cellule X, Akoufen… Es todavía un escenario muy bajo-tierra pero muy vivaz, con grupos que giran mucho y que se construyen en vivo, en el escenario. Fuera de este contexto, citaría también a la rapera Keny Arkana, cuyo discurso militante y sincero nos conmueva particularmente.

-¿Que experiencias extraen del tour con Gogol Bordello y Dj Scratchy? A propósito, ¡felicitaciones por vuestra actuación!
Ufff… Fue tán intenso que resulta es muy difícil contestar. Muchísimos momentos muy fuertes, muchísimos conciertos, muchísimo sudor, muchísimos kilómetros y muchísimos encuentros. En lo referente a nuestro grupo, este tour nos hizo todavía mas cercanos (estuvimos los 4 en la carretera durante un mes y medio sin parada) [Nota: en el sitio web, dicen lo siguiente sobre el tour: "30 conciertos en 40 días en 16 países europeos, en un furgoneta donde los 3 musicos y su sonorizador se pasaban el relevo al volante". Si esto no es rock'n'roll el rock n' roll ¿donde está?] Con Gogol Bordello, una verdadera amistad ha nacido, yo creo. El choque cultural ha sido muy interesante también, y para nosotros, enfrentarnos a un publico que no nos conoce o nos conoce poco has sido un verdadero desafío… ¡y un trampolín fantástico! Hay tantas anécdotas que es difícil contar una en concreto. Me acuerdo en particular de un after de locura en Nottingham. Me quedo también con la fecha en Madrid, una ciudad donde tengo muchas ganas de volver y que me ha parecido muy rock'n'roll.

-Cuéntennos un poco sobre el nuevo disco. ¿Hay algún cambio de sonido? ¿Letras? ¿Colaboraciones?
El nuevo disco se titula "Miracle" (Milagro) y sigue una línea bastante más rock. Primero por su sonido: muchas menos programaciones, que han dejado sitio a un verdadero baterista (Rouzman-nuestro baterista-es parte del grupo desde hace 2 años). Las canciones son sencillas en sus estructuras pero nos hemos enfocado en las melodías y los arreglos para que suenen lo mejor posible aun cuando están muy depuradas. Los textos hablan de muchas temáticas: se encuentra una canción sobre la eutanasia, un tema bastante delicado ("Peine de vie"- Pena de vida); "A table" (“A la mesa”), con letras sobre la represión en el sector social y cultural. "Miracle" (Milagro) que habla del milagro de existir y de la voluntad de salir de la mierda… Nos sentimos implicados en tantos temas que resulta difícil concentrar en pocas canciones.
Al nivel de colaboraciones, hay una canción con Eugène Hütz, el cantante pirado de Gogol Bordello, y otra con la rapera franco-argentina Keny Arkana.


-¿Hay plan de girar por España como cabezas de cartel?
En principio sí, pero probablemente no antes del otoño. El planning esta ya muy lleno, pero se que es un proyecto concreto en curso. De todas formas, las ganas de volver a España siguen intactas.

-En España (sobre todo en Madrid) los grupos se quejan de que hay pocas salas para tocar debido a la poca atención que el gobierno destina a las artes escénicas ¿Cómo es la situación allí?
Desafortunadamente, la situación esta cada vez peor en Francia, muchas salas pequeñas cierran, oficialmente por razones de seguridad y de acústica. Pero en realidad, es una inmensa hipocresía de parte del gobierno de Sarkozy, que ve de un mal ojo la expresión de una cultura diferente a la de los supermercados del entretenimiento. El discurso del gobierno va hacia la rentabilidad y la producción masiva, y la cultura va en el mismo sentido: construcción de grandes salas u organización de grandes festivales donde actúan grandes artistas muy populares. Esto conduce a apartar a los artistas contestatarios pues representan un modo de vida y de expresión marginal. Ahora, no entiendo que un tipo como Zapatero en España no haga mejor política al respecto. Parece que hay una tendencia en Europa a ningunear toda un parte de la sociedad: solo se promueve lo que produce dinero, éxito, todo lo que brilla… ¡Me parece muy peligroso!

- Sus letras se inscriben dentro de un espirito radical y militante. Siguiendo con el tema de la política ¿Les parece que Francia padece de un cierto inmovilismo de los artistas en general y de los músicos en particular frente a la política del gobierno?
Hay en Francia un muy importante escenario de "chanson", que me resulta aburrida y soporífica. La mayoría de esos cantantes son de mi generación y solo cantan enormes banalidades de su vida cotidiana. No toman ningún riesgo, ni el de estar boycoteados por los medios que a menudo no son completamente independientes de los gobiernos. Así que me parece efectivamente que hay un inmovilismo cultural, con una música de derechas, hecha para distraer a los ciudadanos de sus problemas de compras, lo cual parece todavía ser la principal preocupación en el siglo XXI.
Pero por suerte, ciertas cosas evolucionan, sobre todo a nivel local, con importantes movilizaciones. Nos solicitan mucho para conciertos de apoyo y por supuesto seguimos participando, sobre todo cuando se trata de la supervivencia de las pequeñas asociaciones o de pequeños conciertos que son un verdadero terreno de expresión y de intercambio para los que no se sienten representados en esta sociedad.


Fotos: Adrián Mazzeo Bermudez
Texto: Fabian Docagne y Adrián Mazzeo Bermudez.

El groove hawaiano de la mano de Go Jimmy Go.


Luego de haber accedido a los festejos del 18 aniversario de Siroco en la sala Heineken, donde se presentaron en una actuación enorme los mighty Dub Pistols, así como se lució la Mad Sensi band con Brinsley Forde de Aswad como invitado, volvíamos a la cálida sala de Malasaña. Tocaba un grupo hawaiano, cosa poco usual de disfrutar en Madrid.
Responden al nombre de Go Jimmy Go y tienen un interesante currículo que incluye concierto compartidos con Jack Johnson, Dave Mathews, Flogging Molly y algún Warped Tour. Inmediatamente se notó todo ese pedigrí en cuanto la banda se plantó en el escenario.
Soul, rock steady y ska que sonaba con pasión y talento absolutos. Una máquina de divertir y distender estos personajes de caras achinadas y bermudas anchas.
Asumiendo la herencia de los Sublime más playeros y dándole fuerza a esa escena donde se encuentran (los también hawaianos) Pepper, Slightly stoopid, Fishbone o Toasters, Go Jimmy Go nos regaló una noche de viernes perfecta para encarar con total relax el ansiado fin de semana.
Unos improvisados y bises y amistosas charlas entre los músicos y el público en el puesto de merchandising (muy bonito por cierto) daban cuenta de que había sido una gran noche tanto abajo como arriba del escenario.


Feist: la princesita indie folk en España.


Leslie Feist, con su aterciopelada voz, deslumbró a medio mundo el año pasado con la edición de su tercer disco en solitario, The reminder. Muchos aseguran haber vivido la plena felicidad musical en sus presentaciones de hace unos años. Esta semana ese placer tan bonito vuelve a España.


Esta canadiense ex cantante de Broken social scene, llega en el momento exacto al lugar indicado. La música arriba al verano español en formato de mega festival; cosa nada despreciable por cierto ya que a todos nos gustan los festivales, pero cuánto se disfruta también de una cita de cerca con un artista que tiene mucho que compartir en un tono intimista, cálido e intrigante a partes iguales. Pues a eso viene Feist.
Cuando juega a la baladista, esta princesita del indie folk saca brillo a sus delicadas vocalizaciones, esas líneas de dulzura melódica que la transforman en la compañera ideal de una mañana campestre, algo así como una Cat Power enamorada de la vida. Y cuando rompe esquemas (y abraza al rock, al pop, al jazzy folk, y hasta al lo-fi pop) simplemente se convierte en un instante en alguien a quien admirar sinceramente.
Su figura se encuentra rodeada de caprichosos contrastes: sus músicas y letras suenan a propios testimonios sentimentales aunque el gran público se siente cercano a su discurso y a la innegable efectividad de su sutileza musical.
En abril de este año cosechó cinco estatuillas en los populares Juno awards y el último año su mega hit “1234” (si, el del alucinante vídeo) escaló altísimo en las principales listas de EEUU y Europa. The reminder superó ya el millón de copias vendidas.
De todas formas, los sorprendentes datos numéricos que rodean a esta gran artista quedan en nada ante la sinceridad y el excelente gusto que pueblan sus canciones. Piezas donde puedes sentirlo todo, donde no hay límites claros a nivel sensorial. Cuando te enfrentas a Feist, todo depende de ti; su música es capaz de llevarte adonde quieras ir. Casi nada ¿no?


Mas info:

Dirección: APOLO (BCN) / HEINEKEN (MAD)

Cuándo: 7/6 20.45hs Y 8/6 20.15hs
Precio: €23
Venta de entradas: serviticket, halcon viajes, escridiscos



miércoles, 21 de mayo de 2008

Sizzla: el new roots invade Madrid

Los amantes del reggae clásico a menudo nos resistimos a la actualidad del género rojo, amarillo y verde. La nostalgia nos obliga a venerar a héroes de décadas pasadas que, aunque algunos conserven su buena forma, ya no están en su mejor momento. Pero como indica uno de los preceptos de la cultura rasta, el ser positivo, no podemos negar que las siguientes generaciones de artistas reggae, también han dado algunos números más que interesantes. Uno de ellos es Sizzla Kalonji. Tremendamente prolífico (sacó más de 45 álbumes en 13 años) Sizzla, volcó en su música el condimento espiritual puramente rasta: amor, respeto y comprensión. Si te apetece un rato de buenas vibras, el ragga-dancehall de Sizzla es el contexto perfecto. Peace, love and unity! / Adriano Santo Dealer.

Mas info:
www.sizzlakalonjiinc.com
*Martes 27 de Mayo 21:30hsSIZZLA KALONJI & THE FIREHOUSE CREW en Sala Joy Eslava, Madrid.
Entrada anticipada, 21 euros, taquilla 24.
Venta anticipada en Upbeat.
Joy Eslava está en C/ Arenal, Metro Ópera/Sol, Madrid.euros, taquilla 24.

jueves, 15 de mayo de 2008

Flogging Molly & Pepper: mentes abiertas en Madrid.





Flogging Molly es una gran banda. Una gran banda de celta-core. Sus raíces irlandesas afloran en su música en forma de mandolinas, acordeones y banjos que comparten protagonismo con la sonoridad punk de sus guitarras, bajo y batería. Su directo de máximo nivel es comparable a los de Gogol Bordello o Fishbone: realmente conmovedor, decorado por hectolitros de cerveza y saltos festivos interminables. Emociones profundas hacen que los recuerdes de por vida.
Por otro lado Pepper son uno de los más importantes representantes de la escena que Sublime dejó en herencia para el rock estadounidense. Vienen de Hawai y suenan a gloria playera: reggae, dub, ska y rock. Dos habituales del mítico Vans Warped tour en el mismísimo barrio de Embajadores. Vete descansad@ por que se va a liar una muy gorda./Adriano Santo Dealer.


Mas info:

www.myspace.com/floggingmolly
www.myspace.com/pepperlive

Artistas
· Flogging Molly (rock, punk, folk) Pepper (reggae, rock, dub)
Dónde
· La Sala Live
· Avenida Nuestra Señora de Fátima, 42
· Madrid, Madrid
Precio
· Entrada General: 17.00 € + 1.80 € gastos de gestión
· 17.00€ http://www.ticktackticket.com/
Cuándo
· 24 Mayo 2008
· 22:00

Experimentación genuina de la mano de Love trio


Love Trio in Dub feat. U-Roy
Como si la autenticidad de la música percusiva del Amazonas profundo se fusionara con la electronica más visionaria, el mítico U-Roy (genio y figura de la cultura soundsystem jamaicana) se alía con los neoyorquinos Love Trio. El resultado es una fusión que reboza de originalidad, sonando real y novedosa. Esta amalgama es capaz de distorsionar los preceptos de los géneros musicales que toca: su experimentación sonora deja fluir la imaginación del oyente llegando éste a disfrutar de (por ejemplo) un viaje de puro dub a tiempo de house. U-Roy improvisa sus letras-de-una-toma sobre pesadas bases que generan una innegable atmósfera cannabica. Amantes de las buenas mezclas: no podéis faltar./Adriano Santo Dealer

Mas info:
Sábado 17 MAYO 2008
Sala Apolo, Barcelona
Domingo 18 MAYO 2008
Heineken, Madrid
puertas. 20:30h / showtime: 21.15h
Precios: ant 20€ / taq. 22€, anticipada www.ticktackticket.com
Co-produce: Producciones Animadas y Rocking Time