martes, 3 de junio de 2008

La Phaze: jungle-punk in your fuckin' face!

El año pasado dentro del marco de una gira con los gigantes Gogol Bordello, tuvimos el placer de conocer a una gran banda: La Phaze. Su particular sonido jungle/punk no dejó indiferente a ningún presente y a nosotros en particular nos entró curiosidad por saber más de ellos. En estos días presentan su nuevo disco Miracle. Hazte un favor y consigue una copia del mismo, verás como te sorprendes gracias a un sonido y una actitud auténticas e independientes. Hablamos con Damny su cantante y líder, un tío con ganas de un mundo menos hipócrita.

-¿Hay una escena establecida jungle/punk en Francia o vosotros sois como el grupo-escena en si? ¿Que artistas franceses actuales recomendáis?
No, no existe un escenario jungle/punk en si en Francia, pero hay muchos grupos que reivindican este espirito de mestizaje y esas ganas de tumbar los tabiques entre estilos musicales. En particular, citaría a Undergang, XMakeena, Bad Joke, Cellule X, Akoufen… Es todavía un escenario muy bajo-tierra pero muy vivaz, con grupos que giran mucho y que se construyen en vivo, en el escenario. Fuera de este contexto, citaría también a la rapera Keny Arkana, cuyo discurso militante y sincero nos conmueva particularmente.

-¿Que experiencias extraen del tour con Gogol Bordello y Dj Scratchy? A propósito, ¡felicitaciones por vuestra actuación!
Ufff… Fue tán intenso que resulta es muy difícil contestar. Muchísimos momentos muy fuertes, muchísimos conciertos, muchísimo sudor, muchísimos kilómetros y muchísimos encuentros. En lo referente a nuestro grupo, este tour nos hizo todavía mas cercanos (estuvimos los 4 en la carretera durante un mes y medio sin parada) [Nota: en el sitio web, dicen lo siguiente sobre el tour: "30 conciertos en 40 días en 16 países europeos, en un furgoneta donde los 3 musicos y su sonorizador se pasaban el relevo al volante". Si esto no es rock'n'roll el rock n' roll ¿donde está?] Con Gogol Bordello, una verdadera amistad ha nacido, yo creo. El choque cultural ha sido muy interesante también, y para nosotros, enfrentarnos a un publico que no nos conoce o nos conoce poco has sido un verdadero desafío… ¡y un trampolín fantástico! Hay tantas anécdotas que es difícil contar una en concreto. Me acuerdo en particular de un after de locura en Nottingham. Me quedo también con la fecha en Madrid, una ciudad donde tengo muchas ganas de volver y que me ha parecido muy rock'n'roll.

-Cuéntennos un poco sobre el nuevo disco. ¿Hay algún cambio de sonido? ¿Letras? ¿Colaboraciones?
El nuevo disco se titula "Miracle" (Milagro) y sigue una línea bastante más rock. Primero por su sonido: muchas menos programaciones, que han dejado sitio a un verdadero baterista (Rouzman-nuestro baterista-es parte del grupo desde hace 2 años). Las canciones son sencillas en sus estructuras pero nos hemos enfocado en las melodías y los arreglos para que suenen lo mejor posible aun cuando están muy depuradas. Los textos hablan de muchas temáticas: se encuentra una canción sobre la eutanasia, un tema bastante delicado ("Peine de vie"- Pena de vida); "A table" (“A la mesa”), con letras sobre la represión en el sector social y cultural. "Miracle" (Milagro) que habla del milagro de existir y de la voluntad de salir de la mierda… Nos sentimos implicados en tantos temas que resulta difícil concentrar en pocas canciones.
Al nivel de colaboraciones, hay una canción con Eugène Hütz, el cantante pirado de Gogol Bordello, y otra con la rapera franco-argentina Keny Arkana.


-¿Hay plan de girar por España como cabezas de cartel?
En principio sí, pero probablemente no antes del otoño. El planning esta ya muy lleno, pero se que es un proyecto concreto en curso. De todas formas, las ganas de volver a España siguen intactas.

-En España (sobre todo en Madrid) los grupos se quejan de que hay pocas salas para tocar debido a la poca atención que el gobierno destina a las artes escénicas ¿Cómo es la situación allí?
Desafortunadamente, la situación esta cada vez peor en Francia, muchas salas pequeñas cierran, oficialmente por razones de seguridad y de acústica. Pero en realidad, es una inmensa hipocresía de parte del gobierno de Sarkozy, que ve de un mal ojo la expresión de una cultura diferente a la de los supermercados del entretenimiento. El discurso del gobierno va hacia la rentabilidad y la producción masiva, y la cultura va en el mismo sentido: construcción de grandes salas u organización de grandes festivales donde actúan grandes artistas muy populares. Esto conduce a apartar a los artistas contestatarios pues representan un modo de vida y de expresión marginal. Ahora, no entiendo que un tipo como Zapatero en España no haga mejor política al respecto. Parece que hay una tendencia en Europa a ningunear toda un parte de la sociedad: solo se promueve lo que produce dinero, éxito, todo lo que brilla… ¡Me parece muy peligroso!

- Sus letras se inscriben dentro de un espirito radical y militante. Siguiendo con el tema de la política ¿Les parece que Francia padece de un cierto inmovilismo de los artistas en general y de los músicos en particular frente a la política del gobierno?
Hay en Francia un muy importante escenario de "chanson", que me resulta aburrida y soporífica. La mayoría de esos cantantes son de mi generación y solo cantan enormes banalidades de su vida cotidiana. No toman ningún riesgo, ni el de estar boycoteados por los medios que a menudo no son completamente independientes de los gobiernos. Así que me parece efectivamente que hay un inmovilismo cultural, con una música de derechas, hecha para distraer a los ciudadanos de sus problemas de compras, lo cual parece todavía ser la principal preocupación en el siglo XXI.
Pero por suerte, ciertas cosas evolucionan, sobre todo a nivel local, con importantes movilizaciones. Nos solicitan mucho para conciertos de apoyo y por supuesto seguimos participando, sobre todo cuando se trata de la supervivencia de las pequeñas asociaciones o de pequeños conciertos que son un verdadero terreno de expresión y de intercambio para los que no se sienten representados en esta sociedad.


Fotos: Adrián Mazzeo Bermudez
Texto: Fabian Docagne y Adrián Mazzeo Bermudez.

El groove hawaiano de la mano de Go Jimmy Go.


Luego de haber accedido a los festejos del 18 aniversario de Siroco en la sala Heineken, donde se presentaron en una actuación enorme los mighty Dub Pistols, así como se lució la Mad Sensi band con Brinsley Forde de Aswad como invitado, volvíamos a la cálida sala de Malasaña. Tocaba un grupo hawaiano, cosa poco usual de disfrutar en Madrid.
Responden al nombre de Go Jimmy Go y tienen un interesante currículo que incluye concierto compartidos con Jack Johnson, Dave Mathews, Flogging Molly y algún Warped Tour. Inmediatamente se notó todo ese pedigrí en cuanto la banda se plantó en el escenario.
Soul, rock steady y ska que sonaba con pasión y talento absolutos. Una máquina de divertir y distender estos personajes de caras achinadas y bermudas anchas.
Asumiendo la herencia de los Sublime más playeros y dándole fuerza a esa escena donde se encuentran (los también hawaianos) Pepper, Slightly stoopid, Fishbone o Toasters, Go Jimmy Go nos regaló una noche de viernes perfecta para encarar con total relax el ansiado fin de semana.
Unos improvisados y bises y amistosas charlas entre los músicos y el público en el puesto de merchandising (muy bonito por cierto) daban cuenta de que había sido una gran noche tanto abajo como arriba del escenario.


Feist: la princesita indie folk en España.


Leslie Feist, con su aterciopelada voz, deslumbró a medio mundo el año pasado con la edición de su tercer disco en solitario, The reminder. Muchos aseguran haber vivido la plena felicidad musical en sus presentaciones de hace unos años. Esta semana ese placer tan bonito vuelve a España.


Esta canadiense ex cantante de Broken social scene, llega en el momento exacto al lugar indicado. La música arriba al verano español en formato de mega festival; cosa nada despreciable por cierto ya que a todos nos gustan los festivales, pero cuánto se disfruta también de una cita de cerca con un artista que tiene mucho que compartir en un tono intimista, cálido e intrigante a partes iguales. Pues a eso viene Feist.
Cuando juega a la baladista, esta princesita del indie folk saca brillo a sus delicadas vocalizaciones, esas líneas de dulzura melódica que la transforman en la compañera ideal de una mañana campestre, algo así como una Cat Power enamorada de la vida. Y cuando rompe esquemas (y abraza al rock, al pop, al jazzy folk, y hasta al lo-fi pop) simplemente se convierte en un instante en alguien a quien admirar sinceramente.
Su figura se encuentra rodeada de caprichosos contrastes: sus músicas y letras suenan a propios testimonios sentimentales aunque el gran público se siente cercano a su discurso y a la innegable efectividad de su sutileza musical.
En abril de este año cosechó cinco estatuillas en los populares Juno awards y el último año su mega hit “1234” (si, el del alucinante vídeo) escaló altísimo en las principales listas de EEUU y Europa. The reminder superó ya el millón de copias vendidas.
De todas formas, los sorprendentes datos numéricos que rodean a esta gran artista quedan en nada ante la sinceridad y el excelente gusto que pueblan sus canciones. Piezas donde puedes sentirlo todo, donde no hay límites claros a nivel sensorial. Cuando te enfrentas a Feist, todo depende de ti; su música es capaz de llevarte adonde quieras ir. Casi nada ¿no?


Mas info:

Dirección: APOLO (BCN) / HEINEKEN (MAD)

Cuándo: 7/6 20.45hs Y 8/6 20.15hs
Precio: €23
Venta de entradas: serviticket, halcon viajes, escridiscos



miércoles, 21 de mayo de 2008

Sizzla: el new roots invade Madrid

Los amantes del reggae clásico a menudo nos resistimos a la actualidad del género rojo, amarillo y verde. La nostalgia nos obliga a venerar a héroes de décadas pasadas que, aunque algunos conserven su buena forma, ya no están en su mejor momento. Pero como indica uno de los preceptos de la cultura rasta, el ser positivo, no podemos negar que las siguientes generaciones de artistas reggae, también han dado algunos números más que interesantes. Uno de ellos es Sizzla Kalonji. Tremendamente prolífico (sacó más de 45 álbumes en 13 años) Sizzla, volcó en su música el condimento espiritual puramente rasta: amor, respeto y comprensión. Si te apetece un rato de buenas vibras, el ragga-dancehall de Sizzla es el contexto perfecto. Peace, love and unity! / Adriano Santo Dealer.

Mas info:
www.sizzlakalonjiinc.com
*Martes 27 de Mayo 21:30hsSIZZLA KALONJI & THE FIREHOUSE CREW en Sala Joy Eslava, Madrid.
Entrada anticipada, 21 euros, taquilla 24.
Venta anticipada en Upbeat.
Joy Eslava está en C/ Arenal, Metro Ópera/Sol, Madrid.euros, taquilla 24.

jueves, 15 de mayo de 2008

Flogging Molly & Pepper: mentes abiertas en Madrid.





Flogging Molly es una gran banda. Una gran banda de celta-core. Sus raíces irlandesas afloran en su música en forma de mandolinas, acordeones y banjos que comparten protagonismo con la sonoridad punk de sus guitarras, bajo y batería. Su directo de máximo nivel es comparable a los de Gogol Bordello o Fishbone: realmente conmovedor, decorado por hectolitros de cerveza y saltos festivos interminables. Emociones profundas hacen que los recuerdes de por vida.
Por otro lado Pepper son uno de los más importantes representantes de la escena que Sublime dejó en herencia para el rock estadounidense. Vienen de Hawai y suenan a gloria playera: reggae, dub, ska y rock. Dos habituales del mítico Vans Warped tour en el mismísimo barrio de Embajadores. Vete descansad@ por que se va a liar una muy gorda./Adriano Santo Dealer.


Mas info:

www.myspace.com/floggingmolly
www.myspace.com/pepperlive

Artistas
· Flogging Molly (rock, punk, folk) Pepper (reggae, rock, dub)
Dónde
· La Sala Live
· Avenida Nuestra Señora de Fátima, 42
· Madrid, Madrid
Precio
· Entrada General: 17.00 € + 1.80 € gastos de gestión
· 17.00€ http://www.ticktackticket.com/
Cuándo
· 24 Mayo 2008
· 22:00

Experimentación genuina de la mano de Love trio


Love Trio in Dub feat. U-Roy
Como si la autenticidad de la música percusiva del Amazonas profundo se fusionara con la electronica más visionaria, el mítico U-Roy (genio y figura de la cultura soundsystem jamaicana) se alía con los neoyorquinos Love Trio. El resultado es una fusión que reboza de originalidad, sonando real y novedosa. Esta amalgama es capaz de distorsionar los preceptos de los géneros musicales que toca: su experimentación sonora deja fluir la imaginación del oyente llegando éste a disfrutar de (por ejemplo) un viaje de puro dub a tiempo de house. U-Roy improvisa sus letras-de-una-toma sobre pesadas bases que generan una innegable atmósfera cannabica. Amantes de las buenas mezclas: no podéis faltar./Adriano Santo Dealer

Mas info:
Sábado 17 MAYO 2008
Sala Apolo, Barcelona
Domingo 18 MAYO 2008
Heineken, Madrid
puertas. 20:30h / showtime: 21.15h
Precios: ant 20€ / taq. 22€, anticipada www.ticktackticket.com
Co-produce: Producciones Animadas y Rocking Time

miércoles, 7 de mayo de 2008

Funkers de fiesta: Glen Anthony Henry en Madrid


Nota de prensa:

El próximo día 8 de Mayo 2008, El nuevo proyecto del músico y productor Carlo Coupe, Glen Anthony Henry, estará presentando su nuevo disco Relax And Love en la Sala Heineken Arena de Madrid junto a la legendaria banda de soul The Blackbyrds. Carlo Coupe esta vez a unido con el vocalista afro-americano Glen Anthony Henry (a.k.a. AQeel), para juntos crear el que posiblemente es el mejor disco de soul que se ha hecho en este país hasta la fecha.El próximo día 8 de mayo es la primera oportunidad que vas a tener de ver en directo a la formación completa de 11 músicos. Un espectáculo poco común, solamente comparable a los shows que despliegan gente como The Fatback Band, The Jb´s o los mismísimos BlackByrds, con losque en este ocasión compartirán escenario.The BlackByrds son la legendaria banda de soul que fundó en 1974 por Donald Byrd, y que se gestó en lo años en que daba clases de jazz en la universidad Howard. Siendo esta su primera visita a nuestro país.
Un espectáculo que sin lugar a dudas no debes de perderte, si quieres ser fiel a la realidad musical actual.

Mas info:
www.myspace.com/glenanthonyhenry